一、彭罗斯三角
彭罗斯三角（Penrose triangle）最早是由瑞典艺术家Oscar Reutersvärd在1934年制作。英国数学家罗杰·彭罗斯（Roger Penrose）及其父亲也设计及推广此图案，并在1958年2月份的《英国心理学月刊》（British Journal of Psychology）中发表，称之为「最纯粹形式的不可能」。
尽管在现实中并不存在这样的物体，但是我们在软件中，却能很轻松地实现它。
首先，用钢笔绘制一条路径，点击菜单栏里的「效果」-「扭曲和变换」-「变换」，调整数值，副本设置为「双数」。
然后，点击「对象」-「扩展外观」，再用鼠标右键旋转60度，并且复制这些线条，按「Ctrl+D」重复一次变换操作，这样，便得到了我们所需要的参考线。
顺便多说一句，这个参考线，也同样适用于2.5D插画哦。
接着，点击「形状生成器」，按照如图所示区域，连成形状，这样，便得到了彭罗斯三角。
而同样是形状生成器工具，还可以制作出类似莫比乌斯环的形状。
先绘制一个椭圆，点击「对象」-「路径」-「偏移路径」，得到一个圆环。
按住「Alt」键拖动圆环，复制并移动至如图所示位置，用「钢笔」按住「Shift」键连起圆环的两端。
然后，用「形状生成器」按照如图所示区域，连成形状，就制作完成了。
二、像素风插画
提到像素风，就不得不提法国新印象派画家保罗·西涅克（Paul Signac），作为点彩派（Pointillism）创始人之一，他经常使用这种技法绘制风景画。
而任天堂的游戏机，则正式把像素风带入了大家的回忆。
在上世纪70、80年代，技术发展原因，受制于电脑内存大小，和显示色彩的原因，任天堂只能利用有限资源，来表现画面。因此，也就产生了80、90后童年生活里的经典游戏。
发展至今，像素风已经演变成了一种独立的创作风格，诞生了一大批优秀的画作。
当然，也有不少游戏厂商，还在继续沿用这种风格，例如开罗公司旗下的经营游戏，大多都是像素风的。
那么，我们来了解如何使用AI绘制像素画吧。
首先是线条，绘画时常用线条无非是直线、斜线、曲线。如果是普通的扁平画风，直接用钢笔绘制就好了，而像素风，则需要借用辅助工具。
打开 AI 软件，点开「编辑」-「首选项」-「参考线和网格」，按照想要的像素尺寸，设置网格数值，同时，点开菜单栏里的「视图」，勾选上「显示网格」，和「对齐网格」。这样，就可以轻松绘制出大小一致且规范的格子了。
直线和斜线当然没什么好说的，和钢笔绘制的差不太多，只需要用方形组合就好了。
曲线则需要特别注意，在绘制时，为了让线条干净流畅，需要保持斜率是递增或者递减，不要出现奇怪的锯齿。
了解了线条的绘制，形状就变得简单多了。只需要把线条组合起来，并填充上颜色，就可以了。
利用同样的规范，给圆形添加上装饰和光影，这样，一个简单的球体就绘制好了。
完整的场景也是一样的绘制方法，来看看我们往期同学绘制的效果吧。
三、渐变工具
如果说设计是形与色的结合，那么扁平形状就是「形」的极致表达，而渐变配色，则是对于「色」的至臻渲染。因此，想要让一幅插画更有质感，利用渐变效果，会是很不错的选择。
在绘制风景插画，以及网页插画时，运用得当的渐变，能给画面增色不少。
但是，很多新手在利用渐变时，往往会有这样那样的问题，特别是，颜色不知道该如何选择，以及AI渐变工具不太好用。
那就一个个来解决吧。
俗话说，知其然知其所以然，渐变风格之所以好看，就是因为它为插画赋予了「光影」，而光影，能让画面更加立体，也更有空间感。类似的手法还有噪点风格，和质感笔刷等等，这些我们下次再说。
因此，在绘制渐变时，需要先确定光源，根据光源的方向，确定渐变的角度。如果乱画一气，不仅没有规律可言，还乱糟糟的。
接着，便是颜色的选择。很多新手在选择渐变颜色时，往往会出现「脏兮兮」的感觉，这是因为如果选择了两个对比强的颜色，那么中间交接的地方，必然会出现「灰色」过渡，这样，画面就会显脏了。
所以，我们可以在两个颜色中再加一个过渡色，这样，就不会再出现「灰色」过渡区域，那么，渐变也就好看多了。
再或者利用相邻、相近的色相，调整饱和度与明度的数值，制作出立体的感觉。
解决完配色理论，我们就来看看软件吧。古语云，工欲善其事，必先利其器。工具的趁手，能大幅提高效率。
AI 在制作渐变时，可以直接设置角度数值，也可以使用「渐变工具」来调整角度。并且除了线性渐变、径向渐变之外，还有任意形状渐变，这是 2019 CC 版更新后的功能，可以任意调整渐变的位置和颜色，有点类似于 PS 里的柔边笔刷，这样的效果，也可以绘制出更灵活的效果。
相对而言，立体的字效在视觉表达，与信息传递中，比扁平效果更有冲击力。
但是，3D 软件的学习成本过高，渲染器对于电脑显卡的要求也比较高。其实，在 AI 中，也可以轻松实现。
输入文字，扩展后，点击「效果」-「3D」-「凸出和斜角」，调整数值，就可以制作 3D 字效了。
如果在扩展文字之后，先用色块分开每个字母，再用3D效果，就可以实现彩虹字了。
而如果绘制正方形，制作立体效果之后，再把输入好的文字贴图处理，又能实现另外一样立体字效。
详细的动态教程：
而用圆环做3D效果，再贴图，也可以做出环绕字效。
详细的动态教程：
不同的贴图，也可以制作出不同效果。例如先绘制一些线条，用同样的方法贴图，还可以制作出立体小球。
同样的小球，调整底层颜色，也可以制作出不同的立体效果。
详细的动态教程：
五、磨砂质感
设计总是轮回的，从拟物到扁平，再回归新拟物（Neumorphism）之后，设计师们又开始拥抱「玻璃拟物化设计（Glassmorphism）」，也就是常见的「毛玻璃/磨砂质感」。
从 Glassmorphism 这个单词中，我们不难发现，它是 Glass （玻璃）和 Neumorphism（新拟物）的结合体，也就是说，「玻璃拟物化」在某些方面，和「新拟物」，是一脉相承的，只是它多了一层更具体的视觉隐喻，也就是「玻璃」。
相较「新拟物」而言，「毛玻璃」的特点也是非常明显的，除了视觉上的好看之外，还给界面添加了更多的层次感，和微妙的高级感。
如果你经常看 Dribbble 等网站，也会发现很多设计师已经在使用这种设计风格了。
接下来，我们来了解如何使用 AI 软件制作毛玻璃效果吧。
因为玻璃层是在上方的，因此，需要先用软件绘制两个形状。
接着，选中下方的形状，复制一层，添加高斯模糊效果，并且降低不透明度。
再将顶层浅色形状也复制一次，和高斯模糊后的橙色做剪切蒙版。
接着，将顶层形状再复制一次，调整成深色，同样添加高斯模糊效果，再往右稍微一动一点。
然后，再复制一次底层形状，同样做剪切蒙版。
最后，再微调颜色，也可以给顶层添加「内发光」效果，这样能制作出更佳效果。
六、线条艺术
线条是流动的艺术，也是平面设计中最基础的视觉要素之一。直线能表达出理性与现代感，而曲线则更加柔和、温婉。因此，不同线条的结合，能够生成千变万化的造型出来。
这里，我们就来介绍几种线条的玩法吧。
1. 波浪纹按键
在键盘左上角，有一个「～」按键，很多同学可能都没有注意过它。实际上，它是一个非常好用的功能呢。
在绘制形状时，按住「～」键拖动，就可以制作出有趣效果了。
2. 变换效果
绘制好形状之后，点击「效果」-「变换」-「扭曲和变换」，调整数值，就可以啦。
不同的形状，不同的数值，也可以实现不同的效果，大家可以多尝试哦。
3. 混合工具
混合工具大家已经不陌生了，之前也讲过它的用法。其实，除了形状，渐变的混合之外，线条也是一样可以混合的。
同样是先绘制外圈形状，再复制粘贴至里层，用「混合工具」点击内外两个形状，再调整旋转角度，就可以了。
七、花样笔刷
AI 的笔刷，往往被很多新手忽略了，其实，这也是一个宝藏功能。
比如说，在做古风物料时，经常需要用到毛笔字，但网上找的资源不一定合心意，如果能自己绘制，那就再好不过了。
但是冰冻三尺非一日之寒，毛笔字也不是一天就能练好的。这时候，就可以用到 AI 的画笔了。
首先，用「钢笔」或者「画笔」工具，画（写）出文字笔画。接着，选中所有路径，点击画笔里的「颓废笔刷」，这样，就可以制作好了。
除了自带的笔刷之外，我们也可以自定义笔刷。
例如说，先输入一段文字，鼠标右键，「创建轮廓」后，拖入笔刷中，选择「图案画笔」。
然后，用钢笔绘制路径，替换成刚才导入的笔刷，并且调整「宽度适配文件」，让文字显得更有趣。
按住「Alt」键拖动路径，点击对称。选中两根路径，点击「对象」-「扩展外观」，分别添加上渐变，再多次复制并移动两根路径，这样就能制作循环字体背景了。
除了「艺术画笔」之外，还可以试试「散点画笔」。绘制一片树叶，拖入笔刷中，调整「大小」、「间距」、「分布」、「旋转」的数值。
之后，再用「钢笔」工具随便绘制一根路径，这样，就得到了漫天落叶的效果。
不同的笔刷，往往能带来意想不到的各种效果，如果感兴趣的话，可以打开软件多尝试哦。
文章到此就结束啦！试着根据我所讲的内容，动手练练这些实用的小技巧吧，有些技巧还能帮你快速做一张酷炫的视觉海报或插画哦！
