金啤坊推出首个本土艺术家双个展陈海&禹飞展出“异元解构”

读创/广州商报记者梁瑛

刚刚拉开序幕的第八届粤港城市\建筑Jaunpur表演艺术展把广州第二个烟厂表演艺术老城区带回了德国大众视野之中。2023年5月20日，作为表演艺术展后的第二个表演艺术展，“异元重构——陈海&禹飞现代表演艺术双画展”在天虹金啤坊揭幕，表演艺术展应邀陈海、禹飞三位亚洲地区现代音乐家，在这块充满著历史的农地上，迈入几段捷伊广州梦境。

本次表演艺术展由禅城集团承办、天虹金啤坊承办，冯小瑞创意设计，戴耘担任学术主持。

△闭幕式来宾合照

尽管夏日炎炎，当天的表演艺术展闭幕式仍然选择室外举行，身后就是烟厂十多米高的咖啡罐体，把音乐家和观众们一瞬间带进几段集体自述中。五元一扎的咖啡、Alappuzha的火锅，闭幕式上，来宾纷纷忆起自己与宝钢股份咖啡的几段难以忘怀追忆。1990年，位于宝安区的广州烟厂（宝钢股份郑淑敏）投产，这也就是现如今金啤坊表演艺术老城区的创建者。“来广州，喝宝钢股份”，从前，不少本地人来深，免不了受到这样的招待。现如今，这几段矫揉造作也成为老文锦渡的梦境深蓝色。当年的咖啡签到金精自认是今天的表演艺术老城区，创意设计人冯小瑞说：“这个地方留下了我们这代广州人的儿时梦境，所以表演艺术展后的第二个表演艺术展，我们应邀了三位亚洲地区音乐家，他们一个是70后，一个是80后，他们和那片农地一起，缔造了广州的脱胎换骨与成长，特别相匹配这个充满著梦境的场馆。”

交互式、欧几里得、重构是这次双画展的主主调，走进展馆，萤幕上特映的数字作品、展墙上装设的窗户上装置，带领观众们进入未来表演艺术世界。三位音乐家对表演艺术认识理解相似，但又大同小异。

△表演艺术展现场

陈海毕业于广州美术学院工作生活于广州，近年活跃于国内和国际的现代表演艺术展事。现阶段作品以窗户上和综合材料装置性绘画为主，其风格取向偏重于欧几里得平面抽象。他的画面装置作品，是一次试图探讨现代视觉文化与现代表演艺术表达的融合、对立与统一的思辨关系。他此次带来了《矩》和《变奏》两个系列作品。画面由直线与方块构成，《矩》偏重于静态结构，突出画框的线条，代表着音乐家对规则与突破的思考。而《变奏》系列受到现代建筑的启发，引入了光和结构。使得固定的结构有了律动感，音乐家想在平面欧几里得里面，去表现节奏，律动，光影。在《矩》的基础上，《变奏》画面增加了变化和迷幻的色彩。陈海告诉记者，这些作品看似简单，实际上创作难度很高，是一条一条手工画上去的，完成一幅大型作品，有时候要耗时半年。“这三年的闭关创作，我的内心特别沉静，给了我机会去思考很多形而上的东西。”陈海说。

与陈海的纯手工创作相映成趣的是，禹飞的作品是纯电脑创作，科学与表演艺术的碰撞，带给观众们强烈的未来感。

禹飞毕业于中央美术学院雕塑系、获硕士学位，作品主要形式包括数字雕塑、交互式影像、装置表演艺术。他的雕塑、数字影像作品就是他自身经历的慢慢提练过程，从理工科跨界到表演艺术，从制造企业，到国家造币厂，再到高校，用闲暇时间进行表演艺术创作，他的生活和表演艺术经历了多次洗礼与淬炼，把科技、表演艺术、观念充分结合，并应用现代很多的表现手法，把传统文化与现代科技，把数字技术、3D打印技术、VR技术、计算机生成表演艺术互相糅合，他穿梭在技术、表演艺术、现代表演艺术思想之中，创作了大量的雕塑与影像作品。

禹飞通过计算机重构兵马俑、维纳斯等东西方经典形象，并用3D打印的方式表现出来，让观众们直观地看到数字形态下的经典形象，让经典形象有了全捷伊观看角度，为观众们带来新鲜的视觉感受。他还用电脑创造一个数字人，并给这个数字人一个方形的头颅，“大自然创造的有生命的东西都是弧线的，挚友无机生命才是直线的，未来的硅基生命可能就是方形的，所以我的数字人有一个方形的头。”禹飞解释说。行走在交互式与现实之中，他的未来数字表演艺术实验与尝试，带给观众们强烈的未来感。