当他们始终在说‘服饰重构’时，他究竟想抒发甚么？
重构主义只不过问世于比利时思想家德希达抵制呆板第一印象，他期望人会从“所有人都拉武特”的道德观中证悟出。
‘重构’=内部结构降解 每一次重构单厢造成捷伊内部结构。理智地将其回收，与此同时再知性地创建两个他们的内部结构。
比如说下面相同内部结构的创意设计衬衣，是雕塑家利用重构表现手法获得的。
重构主义只不过最初是由建筑界的年轻雕塑家们率先利用，通过把原生的几何形状破碎、分离、变形、移位，最终创造出一种独特及无固定形状的建筑艺术。它打破了传统建筑外貌。
我们可以将这种行为称之为“颠覆”
在服饰中，雕塑家只有在对内部结构有充分了解的前提下，才能降解和破坏。为了‘颠覆’，设计中通常会使用荒诞组合、随意堆砌等各种手段，营造出各种偶然。这时服饰会超越传统时装而拥有强烈的艺术气质。
Anne Sofie Madsen Resort 2016
时装的重构源自上个世纪80年代初，以山本耀司和川久保玲为代表的日本设计开拓者，对传统时装进行破坏性的改造，消解固有的内部结构，回避常规的链接方式，最后把凌乱的“零件”随意拼凑起来的作品，甚至长的根本就不像一件衣服。
他们普遍会采用弧线型的剪裁，利用立体几何模式将平面的衣片组合成立体化，视觉上给人一种破碎感。歪斜的领子与袖子，不对称的剪裁，利落的线条，单一的色调是他们作品的一贯风格
如果在服饰原有的廓形上，想要实现真正创捷伊细节，往往需要通过重构设计，才能够最直接地实现雕塑家看似疯狂的想法。
重构的服饰设计表现手法具有强大的可塑性。如今，重构便成了先锋雕塑家考虑的首要元素，也简直成为了诸多新锐雕塑家的心头好。
重构具有独特体积感的与此同时，也增加了衣物凹凸有秩的起伏感。重构，是借助线条对整体廓形的把握。
重构需要雕塑家对衣服重新拆分，进行组合。雕塑家要满足图案、款式、廓形的合理智，足够考验雕塑家天马行空的想象力与大胆的实验精神。
