听觉特技是随着影片工业、科技等更替，切合而生并发展起来，它从属于影片影音词汇，同时也能被理解为是另一种听觉词汇，帮助编剧把故事情节讲的更加精采丰富，是在大审美观架构下的工业技术革新。在近日影片节活动中，声效制片人、声效高级顾问、中央艺术学院听觉特技专精教员枝叶同学与记者对声效研究课题进行了一次广度谈话：
一、必要
编剧编者按：什么样文本类型会加进特技？微生物配角？特定情景？
声效编剧：听觉特技是刚需职能部门，就如摄影家职能部门艺术职能部门等一样，目前来看，多种类型的文本都能牵涉听觉特技，有的是因文本市场需求，有的是因制做条件市场需求，听觉特技是极具有业务流程特性得职能部门。
编剧编者按：是不是一般牵涉到微生物配角和特定情景的必须加进特技？
声效编剧：作为声效编剧，我觉得做每第一部作品，都得有大格局道德观。我在听课经常举两个范例，影片《迷人灵魂的不朽日光》里面有两个“奇妙的浴室”情景，当女主角从细口迈向摄影家机十字路口的洗衣机时，他从小孩子的体形变成了小孩子体形，当时观赏时，还在思索这个摄影家机如何制做的？看了摄制片段，或者说是艺术职能部门搭了两个反折射的情景，任何两个人从门迈向洗衣机单厢变大，再加摄影家机的表现，最后呈现出两个有意思的效果。经常会有一些最终软件系统，并没有加进听觉特技，而这些意念却从声效职能部门产生。我喜欢这样的音乐创作，维持从项目整体考虑，也是我工作的常规性道德观方式，知觉格局很关键。
我常常跟学生跟项目组说，我们应多皮顿想怎样“不用做声效”，又或者有时大家认为需要探秘解决的，也许用声效的方法更节约成本或工作效率。这也前部反映了，从事听觉特技，须要对影片词汇、听觉传递以及后现代维持广度研究。
编剧编者按：特技是不是探秘不可替代的优特点？
声效编剧：肯定是有的是，概括来说，从制做层面，声效能解决探秘解决不了的问题；从项目层面，听觉特技拓展了影片的音乐创作道德观，一些以前做不了的题材如今能做了。
代表作品《唐人街探案2》
二、时间
编剧编者按：我们经常看到，摄制声效摄影家机的现场，耗时会略久，这是否是声效的劣势？如何解决？
声效编剧：我认为时间对品质的影响肯定是很大的，有些时间是省不了，前期省了，后期也得补回来。
从实操角度讲，作为声效编剧须要跟编剧提前沟通，对项目的大周期计划清晰之后，根据每个项目的特点来制定声效板块的工作准则——如前期非常紧张，后期相对而言好一些，那我们能用后期时间来抢前期时间，反则反之。如前期后期时间都很紧张（这是我遇到的常态……），那就须要尽可能跟编剧和编剧充分沟通，秉持时间花在刀刃上的理念，协助编剧挑选出那些“刀刃”，这些理念说起来很容易，执行起来事无巨细，尤其遇到项目大周期计划发生变化时，那就须要应变能力了，同时，执行节奏也很关键。
摄制视效摄影家机会让你觉得导致前期摄制节奏变慢，但放眼整个项目格局，当时的“慢”会给后期制做节省很大的时间成本；声效摄制之所以耗时略久，多半因为有不同的技术市场需求，而这些“耗时”的市场需求，是用来提升后期制做的质量，我们常说两个声效摄影家机的质量高低，百分之五十以上是取决于现场摄制素材的质量，高质量的摄制素材，不仅会提升该摄影家机的完成质量，也会帮助我控制该摄影家机的费用。
我经常遇到时间跟预算都比较紧张的项目（请注意，是“紧张”而并非“不合理”），没有条件面面俱到，实质上我觉得这是好的。艺术须要对比，如同我们画画一样，如果一幅画面面俱到，反而会不生动、没重点、徒增听觉疲劳感，反而有了“轻”才能更加突现“关键”，这就须要设计了。这也是从事听觉特技有意思的地方之一，每两个项目都不是模式化，在不同项目里遇到的各种条件都不同，都充满了新鲜挑战。
编剧编者按：从项目时间来说，声效进入的最好时机是什么？可否举范例说明？
声效编剧：关于这点，我想说越早越好，越早进入越给制片方节约成本（时间成本和预算成本）。用几个经常能听到的问题来举范例吧：
“声效是后期的事情”——很多人依然认为声效是后期的事情，其实，声效更是前期的事情
。前期进入越早，越有充足的时间来进行效果以及技术的设计，设计得越细致，在执行期间浪费的时间和预算就越少，也能让最终呈现出效果越发接近最初的设想；声效进入得越早，我们能把业务流程设计得愈加合理顺畅，以保证品质。
“前期怎么拍后期都能做”——上面提到过两个概念“听觉特技摄影家机制做的好坏，百分之五十取决于前期素材摄制的质量”，后期特技不是变魔法，做出来不难，做好很难，须要前期到后期两个完整业务流程来保障最终呈现出的质量。
我们在之前的项目中也会有这样的情况：因为前期摄制执行得很好，这组摄影家机的成本反而得以降低并且更多的时间是用来提升质量。国内很多情况是：后期其实根本没时间进行音乐创作或提升质量，60%以上的时间都花在给前期留下的隐患做收尾工作……这是我最不希望看到的结果，对于制片方来说，这份钱也是花了，为什么不从根本上去思索如何提升质量？这个根本，就是业务流程。既然花了钱，为什么不做好一些？这特别特别可惜。
“声效是特别花钱的板块”——提出这个论点的应该不是从整个项目格局来看的。影片是个整体，不能光盯着某一版块来计算，还是这个理念。我之前遇到过编剧对于某一场戏的后期特技制做费用的提升提出质疑，我给他的回答是：这场戏如果探秘，预算多少？他马上就算明白了，如果探秘这场戏估计要花不止2天的时间，每一天的摄制费用不菲，这笔不菲的费用跟现在声效制做的费用来做对比，便清晰了，实际像这种情况，声效反而是给制片方省钱了，而不是花钱。我一直的理念是：声效不是花钱的，用得好是省钱的
。
代表作品《乘风破浪》
三、声效编剧
编剧编者按：可否从工作方式层面介绍一下声效编剧的工作？
声效编剧：国内的影片工业体系对这个职位相对陌生，常在行业里听到的“视效制片”都是隶属于某个制做公司。实际在好莱坞，这个职位已有非常成熟的职业体系，既属于听觉特技职能部门，也属于制片职能部门，简而言之，就是两个影视项目的听觉特技所有部分，都含括在其工作范畴里。
以下是结合我个人经验，分阶段解析概述声效编剧工作，面对不同项目、不同情况，声效编剧须要设计具体的工作执行方法，贯穿始终的是自身的审美观能力以及对影片的理解能力。
——前期的项目开发（ 有一些由听觉特技领域产生的 IP 在项目开发阶段也须要有声效专精素质的编剧介入的，更好的协助制片方进行专精判断）
——前期筹备（ 制做完声效 Breakdown 之后，声效编剧需制做该项目声效预算规划、充分考察调动行业资源为项目匹配制做公司大盘、协助编剧进行商务业务流程；我们一般是全业务流程项目组形式进入项目，能更好的互相配合声效指导，进行一些前期须要的筹备工作如预览制做、测试摄制、制做等，作为声效编剧也需设计、判断、选择一些工作方法，让预算在可控范围内、让质量在理想范畴上）
——摄制现场（规划、统筹、协调好声效部分的摄制任务，并且从整体到细节进行充分监控，从而实时监控前期所做预算在摄制期间发生的变化，一般来说我会根据项目周期制做每个单元阶段的情况汇总，依据专精经验，判断出一些关键性节点来跟编剧、编剧推进沟通，采取种种举措皆为控制预算成本与质量）
——后期制做（协调管理各制做单位的每两个环节、协调沟通，以保证效果的呈现出、进度的统一以及艺术化的统一，这个环节，自身专精素养尤其审美观能力较关键）
——于制片方（声效编剧是完全站在制片方、站在影片项目层面考虑该项目中所有声效相关事物，控制成本，监管质量，是最具业务流程性的职能部门，与制片方在项目的全过程里并肩作战）
——于制做公司（让专精的人把时间放在专精上，不仅仅是监管，更是帮助、保护制做公司，和制做公司的声效制片进行准确对接与配合，刚开始，一些制做公司可能会不习惯，毕竟国内很少如此操作，通过合作，我们和大多数制做公司形成了良好的合作关系，有一些制做公司在直接找上门的制片方面前主动推荐我们，能够得到制做领域同仁的认可，非常感激和开心）。
还有沟通合作问题，这也是工作过程中很大的挑战，每个项目单厢遇见不同的合作者，配合相当关键。诺兰在针对《敦刻尔克》的采访中提到“很高兴我的声效指导全程都在我身边，并且不断告诉我哪里该做声效哪里不用做……”我想他的声效指导应该也想说“很感谢编剧采取了我的建议……”这就是互相信任的关系。如果遇到沟通不畅，作为声效编剧，会尽可能去做疏通工作，因为我看到并且能够知道，看似不关键的沟通不畅，实际上会影响效果呈现出。
我比较重视和强调业务流程性，现在我们最缺的是流程性人才，在教学过程中也是如此强调，我们声效专精的课程就是按照声效音乐创作、制做的全业务流程来设计的，目的就是加强学生们对业务流程的知觉与习惯。当然这也不易，对影片的素养、对艺术的修养、对格局的认识……都是业务流程性人才所须要具备的条件。
代表作品《天意》
四、品质
编剧编者按：国内声效常被影迷吐槽，是国内制做水平问题还是其他原因？
声效编剧：个人感觉这是个能越说越大的命题。是不是国内制做水平的问题，是环境问题、市场问题甚至社会问题。
在中国，业务流程不够规范、工业体系不够完善、从业人员素质参差不齐，所以很难完全保证前期摄制的素材质量高，从而又回到前面的问题，当素材和要求到了声效公司手上，在时间紧张的状况之下，能“做完” 就很不易了，“做好”就更难了，因为没有时间了。就更别提预算方面了，在好莱坞，第一部常规性影片的声效预算在整部影片的20%以上，声效量大的影片更达到60%～80%，但是在国内，一般都在5%～10%，可谓之相当低了，而声效的质量跟时间预算息息相关，国内项目常常处于既没时间也没预算的状况。
换个角度，这也是作为中国的声效编剧的挑战。技术层面的东西我们能拿来主义，但是体系与业务流程牵涉到从业人员和中国市场环境，我们只能在中国这片土壤之上自己摸索生发出一套属于有自我特色的体系，这须要不断的整理、反省、总结。
编剧编者按：如何判断第一部影片的声效做的好还是不好？是不是什么标准？
声效编剧：好的声效，能够很好的帮助了影片把故事情节讲得更加清楚、丰富甚至提升了影片另两个维度；很好的辅助了影片人物情感；很好的映衬了影片的后现代市场需求——这是我觉得从效果层面来说。
从操作层面来讲，如果声效的加入让该影片的摄制在过程中更好的控制了成本、减免了风险，哪怕是“看不见的声效”，也是好的声效。若第一部影片声效摄影家机技术质量非常好但是偏离了该影片的后现代体系抑或抢戏，那就是喧宾夺主，并非好的声效。我们在做声效的规划设计时，无需一味的追求高大上的质量，还是得回归影片本身来思索，适合最关键。
央美声效工作室部分师生
枝叶说到最后：
当有人问我为什么这么喜欢听觉特技？我回答：“不是喜欢声效，是喜欢影片。
中国影片更好的生长须要一代一代的中国影片人进行土壤改良，把贫瘠变成沃土，这样才能生长出更多更好的作品。”目前我很大的精力都在做这些事情，一方面也是个性原因，从小喜欢做业务流程规划类的事情；一方面是我自身知识体系的导向；再次，是因为兼跨教学和项目两者之间——在中央艺术学院负责听觉特技专精，这里拢聚的学生，首先具备优质的艺术功底，其次他们在如此国际一流的学院里接受熏陶，更加强了他们的审美观能力，提高了艺术综合素质与修养，他们是极好的音乐创作人才，同时也具备业务流程人才的基础——我觉得这是一种责任，长远来计，行业最须要的就是人才。
很多地方觉得自己还远远不够，也希望自己能维持不断学习，争取做个合格的声效编剧。在此特别感谢合作过的编剧以及编剧，感谢他们的专业与帮持。感谢学校提供了两个非常优质的环境以及信任，感谢我的项目组，在项目里，没有我们这个“小的业务流程项目组”就无法驱动“大业务流程” 最后感谢编剧编者按！
个人介绍：枝叶(微信：IiV446207)
中央艺术学院听觉特技专精教员、声效研究课题负责人
影片听觉特技编剧、听觉特技高级顾问
文化部“艺术中国汇”影像艺术总监
亚洲声效预览协会会员
出生于艺术世家，从小对艺术有着高度敏锐度，音乐、舞蹈、绘画，给自身打下优秀的艺术综合素质基础。高中毕业于广州艺术学院附中，大学本科在北京影片学院艺术系进行影片的系统学习，研究生阶段在中央艺术学院影像音乐创作专精进行听觉信息传递、实验影像等科目的研习。毕业后留校任教至今，教学与音乐创作反哺，代表作《乘风破浪》／2017、《唐人街探案2》／2018、《天意之秦天宝鉴》／2018、《单恋大作战》／2018等。
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编剧编者按
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