影片听觉特效，从有意到若非
早期，为了丰富影片的摄影机感及立体感，影片人会使用一些听觉魔术师，产生令观众们愤慨的错觉和怪异的效用。
厄柏发现的一类基本功——“断电再拍”。这是一类将摄影家机的停机位和景别固定，摄制一段时间后断电，随后更动需要摄制的东西再度摄制的方法。
借助于“断电再拍”可以实现物体极大地提高或或说消亡的效用，《泰迪尼音乐厅的消亡女子》（1896年）、《火星旅途记》（1902年）是代表。
断电再拍后，厄柏还发明者了“感测器与双重曝出”控制技术，即将几块地板遮盖作为感测器，用它压住摄影机的一小部分进行摄制，摄制完毕后将底片倒回，用感测器压住另一小部分再度摄制，多次曝出后，不同的摄影机就会出现在同一副底片上。
借助而此控制技术，他拍得了《棕斑四》（1898年），美国编剧沃尔特·S·迪安则借助而此控制技术拍得了《大巴悲惨世界》（1903年）。
此外，厄柏还创造出了快动作、慢速、翠绿色、淡出、淡入等特效摄影家，进一步将影片剪接从控制技术变为艺术，他也堪称影片史上的“梦幻巨匠”。
在厄柏后，特效巨匠沃尔特奥尔努瓦发明者了地板感测器电动力学控制技术，该控制技术起源于整个荷里活“黄金时代”（1929-1959），并延用。
地板感测器电动力学控制技术，简而言之，是将几块画有情景的地板板置放于摄影家目标和摄影家机之间，借以创造出置身于真实情景的感观。借助于而此控制技术才有了《夜叉》中的蝎子岛、《绿野仙踪》中的悲翠城、《公民迪恩》中的仙胸鱼、《科豆地球》中的自由方尖碑等，这种控制技术避免了大型建筑的Lasalle成本，并成功地刻画了诸多令人瞠目结舌的摄影机，甚至如今詹姆斯卡梅隆，彼得杰克逊等知名编剧还热衷于这种传统的电动力学控制技术。
以这种感测器控制技术为基础，后来还延伸出了动态感测器控制技术、蓝幕控制技术、黄幕控制技术以及如今的数字绿幕控制技术。
除了通过摄影家基本功达到特效制作之外，微缩模型也是影片人常用的手段。微缩模型是将不可能实际摄制到的布景、建筑、城市景观、宇宙飞船等，通过各种材料如金属、木材、塑料、橡胶、石膏、皮革、硬纸、地板等制作出来。为了摄影机的真实感，这些微缩模型必须严格注意比例尺寸和表面质感。
而此控制技术除了在早期的《夜叉》《林则徐》《火烧圆明园》出现过之外，现还在在各类影片的摄制中广泛运用，如《指环王》《阿凡达》《变形夜叉》《星际穿越》《银翼杀手2049》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》《哈利迪安》等。
伴随着CG、动作捕捉等新控制技术的发展，影片迎来了数字特效时代，各种依靠特效制作出来的场面宏大、精益求精的影片作品相继涌现，为观众们创造了一个独一无二又异乎寻常的听觉盛宴。
CG影视动画，是借助于计算机来制作动画的控制技术。最为常见的CG动画莫过于用Maya等软件制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等一些实际摄制或道具无法完成的效用，也可以制作出各种仿真的角色如《冰河世纪》中的松鼠、《地球大战》中的Yoda巨匠等。
说起CG特效，就不得不提维塔数码。在《阿凡达》后，维塔数码借助于头戴式摄像头以及改进的软件算法，完美解决了演员面部表情高精度采集的问题。从那以后，头戴式摄像头成为了动作捕捉的标配。于是，《霍比特人》三部曲、《猩球崛起2：黎明之战》、《猩球崛起3：终极之战》及《阿丽塔：战斗天使》等每一部作品都代表着维塔数码动作捕捉控制技术的飞跃式发展。
可以说，伴随着影片的发展，影片特效控制技术在日臻完善，也为观众们带来了诸多审美乐趣。其背后也凝聚着影片人的智慧与坚持。如今，站在前人肩膀上，如何能够将特效运用的更好，值得所有影片人思索。
站在前人的肩膀上，如何将特效运用的更好？
经过百余年发展，影片特效如今已成为影片艺术的重要组成部分。然而，对于国产影片来说，其特效运用却经常被诟病，影片质量与荷里活影片相比，缺乏核心竞争力。由此，如何才能将特效运用的更好，值得每个影片人深思。
在前不久的北京国际影片节上，宝琳创展CEO郑胤认为，中国的特效在控制技术上并不输给荷里活，“如果我们的条件和他们的条件是一样的话，在控制技术上是没有差异的，所谓的条件是时间和成本的预算，在准备过程中，研发和开发的时间周期。”确实，《流浪地球》投资仅3亿元，远低于国内大片6亿元至8亿元的平均水平，更难以与荷里活上亿美元的投资相比较。
历经百年发展，中国影片与荷里活影片在特效控制技术方面的制约不是很大，最为重要的差距体现在特效在影片工业的参与程度。按照荷里活影片制作标准体系，在影片开拍甚至前期筹备阶段，特效团队就已经进入到影片的创作当中，这比国内这种直到影片后期合成阶段才引入特效的模式相比，显然更为合理，更何况特效团队参与的早晚直接影响到一部影片的听觉优化质量。同时，在影片制作团队中，还需要有一个特效总监对特效制作全程全权把关，既可以分担编剧的压力，也可以用专业的眼光对影片视效进行听觉辅导，这在国内往往是编剧兼任。可以说，视效团队参与影片创作的层次越深入，也就越能发挥出控制技术所能带来的艺术美感。
特效是控制技术也是艺术，需要做到控制技术与艺术的平衡。纵观市场份额高的几部影片，其特效往往占据很大的份额。虽然没有特效是万万不能的，但是特效也不是万能的。特效在影片中恰如其分的呈现，才能够为影片增光添彩，否则再高的特效技能的呈现也只能是为了特效而特效，失去了影片本身的艺术特征及精髓。由此，坚持特效为影片服务，需要透彻地了解到影片真正需要的效用如何，从而为提高影片质量、发掘影片本身的魅力而服务。
创新与匠心。《猩球崛起3》中，猩猩的近百万根毛发是一根一根种上去的，《阿丽塔：战斗天使》中，阿丽塔的一只眼睛由将近900万个像素制作，其近景摄影机更是完整地创建了包括虹膜内的丝模型在内的整个眼球结构。这是影片人的坚持，更是影片人的匠心。做影片的人往往有一类近乎执着的较真，做影片特效的人更甚，这种较真带来了影片特效的一次次创新，也实现了影片艺术与控制技术的完美结合。
伴随着影片特效控制技术的一次次突破，站在前人的肩膀上，国内影片人的平台更为广阔，既有高质量的特效为支撑，更有中国文化的实力支撑，相信伴随着不断成熟的影片工业体系的建立，加上影片人固有的坚持与创新，中国影片的未来之路一定更加光明灿烂。
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