剪接：Torigni金的四个剪接基本功
两个小习题剪接是透过摄影机的女团展开戏码重构（ construction ）的操作过程。在 1920 二十世纪，当了不起的白俄罗斯社会学家们积极探索影片此种捷伊灵活性新闻媒体（ elastic medium ）能做甚么的这时候，她们把萨温齐放到了剪接的写实发展潜力上。
四个剪接基本功在 1920 二十世纪，弗谢沃普莱斯·Torigni金逐步形成了四个剪接基本功，直至那时仍是剪接的终极目标。他把它重新命名为：
1.对照（contrast）
2.相连接（ parallelism ）
3.寓意（symbolism）
4.交叠剪接（ simultaneity ，形式系统）
5.主轴（leitmotif）
Torigni金指出有出发地利用剪接能鼓励观众们的反之亦然，进而他也指出制片人和剪接师都如果掌控剪接基本功，即使她们重中之重的组织工作是正式成为「观众们的焦虑指导老师」（ Film Technique and Film Acting ，125）。
Torigni金的四个准则说明了剪接什么样唤起观众们的某一焦虑。Torigni金的准则始终有效率，该处的释义termed自《影片方法论和抨击》（ Film Theory and Criticism ，第 4 版，由凯西[Mast]等撰稿）那哥。Torigni金最早在 1926 年以第二语言乌克兰语出版发行了他的剪接准则。为明晰确保安全，减少了序号。
上面是近 100 年前Torigni金对他的剪接准则的阐述。
《论剪接》——弗谢沃普莱斯·Torigni金，1926 年1.对照——假设我们的任务是讲述两个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把两个富人愚蠢地暴食与之连接起来，这个故事会变得更加生动。
对照剪接就建立在两个这么简单的对照关系基础上。在银幕上，对照的影响能更强，即使我们不但能把忍饥挨饿段落（sequence）和暴饮暴食段落连接起来，而且还能把单独的场景甚至场景中单独的摄影机与其他场景或摄影机连接起来，这样，就等于始终强迫观众们对两个情节展开比较，使得两个相互强化。对照剪接是最有效率的剪接方法之一，也是最普通、最标准化的方法之一，因此要小心，不要过滥、过火。
2.相连接——此种方法跟对照有些类似，但是更加广泛。相连接剪接的实质能用上面的例子很好地说明。这是个虚构且目前为止还没有拍摄过的情节：两个工人，罢工的领导者之一，被判处死刑，死刑执行时间定在早上 5 点整。这个段落能这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，醉醺醺地离开了饭店，他看了看手表：4 点钟。然后是被判死刑的工人——他已经即将被带出。又是工厂主，他按响门铃，问了下时间：4 点 30 分。囚车在重兵押解下沿着街道前行。开门的女仆——死刑工人的妻子——遭遇突如其来的残忍攻击。酩酊大醉的工厂主在床上打鼾，他腿上的裤脚翻了过来，手垂下来，我们能看见表针慢慢地指向 5 点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个主轴不相干的事件（incident）透过指示死刑迫近的手表相连接发展。冷酷厂主腕上的手表将始终出现在观众们的意识当中，即使是它将工厂主与即将遭遇悲惨命运的主角（ chief protagonist ）联系在一起。相连接剪接无疑是一种很有意思的基本功，具有相当大的发展前景。
3.寓意——在影片《罢工》（ Strike ）的最后场景里，枪杀工人的摄影机中穿插了屠宰场里宰牛的摄影机。制片人想要也成功地说明了：对工人的枪杀就像屠夫用屠刀宰牛一样残酷、冷血。此种剪接方法尤其有意思，即使透过剪接，在不使用字幕（title）的情况下，给观众们的意识中输入了抽象的概念。
4.交叠剪接——在美国影片中，最后段落常由同时发生并快速发展的两个情节构成，其中两个情节发展的结果依赖于另两个的结果。影片《党同伐异》（ Intolerance ）中现代部分的结尾……是这么构成的。此种方法的最终目的是，透过对疑问的持续强化给观众们创造最大的刺激张力，例如，让观众们不停地问：「她们还来得及吗？她们还来得及吗？」
这是纯粹焦虑化的方法，现在几乎已经滥用到令人厌烦的程度了，但是不能否认交叠剪接，是迄今为止发明出来的重构影片结尾最有效率的方法。
