结语德鲁普罗科菲耶夫一生风格多变，却又能保持其独特性。他曾革新过三个不同的音乐音乐创作流派：原初主义者、古典主义者以及序列主义者。在二十世纪历史学上，或许只有毕加索能与之相提并论，而他也确实被人们誉为是“音乐音乐创作界中的毕加索”。1920年 5月的一天，38岁的德鲁普罗科菲耶夫拖着疲惫的身躯，趴在从意大利回瑞士的火车上。此时他早已完成了他们一生中，最重要的几部音乐音乐创作的音乐创作。那位来自沙俄又无法回到家乡的作词家，他的每一部经典作品都充满著革命性。他的音乐风格有时候候神秘婉转如《战神》，有时候原初古朴如《春之祭》，有时候又刺耳荒诞如《彼得利维卡》……德鲁普罗科菲耶夫（1882－1971）如果没有人告诉你，这些曲子都出自德鲁普罗科菲耶夫之手，恐怕很多听者单厢把它们的作词者认为是不同的人。趴在火车上的德鲁普罗科菲耶夫，心里也很有数：那些音乐音乐创作评论家是有多恨他们这个用不着的人。但是他无此乎，因为他想在音乐音乐创作史上留下的名声，也就是两个“科东俄的音乐音乐创作家”这样的赞扬坦克死亡流行乐的粉丝，突然有一天发现德国坦克登台演唱《董小姐》了；又像是刘墉打头阵上马变成了忽必烈。这种强烈的反差又一次让人无所适从。或许德鲁普罗科菲耶夫也是厌倦了他们的实验性质的经典作品，想把心思再转到古典音乐风格当中吧。这回的他不会料到，他们今后还是不可避免地，被音乐音乐创作史归为了“古典主义者”的创始人。看着窗外呼啸的森林，德鲁普罗科菲耶夫有点瞌睡。他的思绪已经开始飘荡在他们早已走来的一生。他不禁想起，一生的反转在这一生中实在是太过没错平常。身为莫斯科一名倍受赞誉的男中音歌唱家之子，德鲁普罗科菲耶夫可能很早已意识到，他们会在音乐音乐创作之马路上行走。他的父亲也尽其所能地，把他们的音乐音乐创作知识教给儿子，让他熟悉了剧场里的套路和人声与打击乐器的绝妙组合。很大自然地，德鲁普罗科菲耶夫想走上音乐音乐创作之路，就必须要学上一门打击乐器。在浪漫主义者大潮之中的音乐音乐创作家，大多喜欢弹琴，德鲁普罗科菲耶夫大自然也不例外。尽管很早已掌握了钢琴的基本技巧，也刻苦钻研了很久，斯特拉普罗科菲耶夫似乎在演奏方面没有什么天赋。当时莫斯科音乐音乐创作界的传奇人物级人物，瓦尔舒伯特就赞扬这孩子技术不行。受到音乐音乐创作大佬这么低的赞扬，想再在音乐音乐创作之马路上走下去难度可就大了。但也得稚鳕啊，德鲁普罗科菲耶夫的父母就把眼光投向了更稳定、也受人尊敬的法律条文行业。莫斯科理工学院德鲁普罗科菲耶夫或许仍然记得，他们提着皮箱来到莫斯科理工学院法律条文系大楼吕纳县，惴惴不安的心态。但是他倒不是在紧张，他们是不是能够适应理工学院的自学，而是更多地在计划着，怎么再次捡起音乐音乐创作的梦想。或许便是瓦尔舒伯特的负面赞扬，引发了他立志要做好两个愤世嫉俗音乐音乐创作家的决心。即便是身无此音乐音乐创作界了，也可以玩个自学综上。便是在这一段频繁品乐版的日子里，他遇到了另一名俄国音乐音乐创作传奇人物：阿尼加河柴可夫斯基。阿尼加河柴可夫斯基1901年他们相遇的时候，德鲁普罗科菲耶夫只是两个20岁的理工学院生，而一无所有的阿尼加河柴可夫斯基早已58岁了。在那个年代的医疗水平下，即便是社会名人，活个60来岁也应当心满意足。两人倒是相谈甚欢，和历史上所有的至交一样，他们的感情真挚的奠基在音乐音乐创作的音乐创作才华上。德鲁普罗科菲耶夫这时候才些许找到了一点自信，音乐音乐创作之路再次打开。他很希望能从那位充满著讽刺性，但是德高望重的前辈嘴里，得到一些提议。我提议你自学作词。但是不要去莫斯科音乐音乐创作学院了，你年纪早已偏大，还是跟在我身边上私人课吧。——阿尼加河柴可夫斯基海德堡今天的我们好似早已很难想象，两个在校理工学院生品乐版，跟着一名老艺术家全家，流转于世界各地的场景。然而当年的很多大师，好似都走来这样一条一生道路。从遇见阿尼加河柴可夫斯基已经开始，德鲁普罗科菲耶夫就已经开始花越来越多的时间，打磨他们的作词技艺。至于那谁也不感兴趣的法律条文，就随他去吧。他甚至在1902年，花了两个夏天在德国海德堡师父的家里学作词，都没有想着回家看看。唯一可惜的是，德鲁普罗科菲耶夫的父亲，没有能够看到儿子后来的成就。一直默默支持儿子一生选择的老爷子死于1905年。他甚至没有赶上儿子在1906年的婚礼。摸着无名指上标志性的大戒指，德鲁普罗科菲耶夫仍然能想起，新婚时的甜蜜和那一年发生的太多变故。老父亲死了，他他们也因为1905年的工人学生起义风波，没有能够拿到毕业证书。当时的沙俄一片混乱，造反派占据各处机关，以前的成绩概不承认。但是他也无所谓，反正平时上课也但是是混混日子，四年的理工学院读下来能拿一张两年制学业证明也早已不错了。这张法律条文毕业证书但是是他此后一生的一张装饰，跟随恩师继续自学作词才是正事。可是到了1908年，阿尼加河柴可夫斯基也去世了。德鲁普罗科菲耶夫等于是失去了第二个父亲。葬礼上他悲痛的心情，并不会因为时间的流逝而有丝毫的好转。但是恩师的去世，也打开了德鲁普罗科菲耶夫的他们独自闯天下的新窗口。这时候他早已接触作词6 年了，还有着钢琴的基本功，想写出一手好曲子来易如反掌。于是，一年以后他就写出了第一部公演的管弦乐曲《烟火》。此后便一发不可收拾，受到后来一直帮助他的俄罗斯舞蹈团经理，迪亚基列夫的邀请，德鲁普罗科菲耶夫已经开始音乐创作芭蕾舞曲。后来让他名声大噪，又身背争议的三部经典作品《战神》、《春之祭》和《彼得利维卡》就是在这段时间内音乐创作的。《春之祭》公演剧照从1915年到1920年这五年来的日子，对他来说不算顺风顺水。一方面，一战爆发，他客居瑞士和外界全都断了联系，连老朋友迪亚基列夫也没法给他汇钱。另一方面随着沙皇沙俄被推翻，他两个客居外国的先锋艺术家，早已很难回祖国看看了。加布里埃香奈儿本来名满天下的作词家一下子变得穷困潦倒起来。但是好在朋友们都鼎力相助，给这个陷入尴尬的音乐音乐创作青年各种精神和物质帮助。其中，最为人所熟知的两个朋友，就是香奈儿的创始人加布里埃香奈儿女士和另一名先锋艺术家毕加索。德鲁普罗科菲耶夫和香奈儿的故事，实在是容易让人老脸一红，不如还是让我们先看看和他并称“20世纪三大艺术家”的毕加索吧。科克托、毕加索、德鲁普罗科菲耶夫和毕加索夫人毕加索一生也是画风多变，时而玩印象，时而玩立体，时而玩解构，甚至还画过端端正正的油画，让人实在很难赞扬他的流派。就连他他们也说：“我从来不是超现实主义者者，我没有脱离过现实。”言下之意是看客眼拙，看不出他的经典作品所包含的真意。便是因为两人的风格实在多变，德鲁普罗科菲耶夫也被认为是“音乐音乐创作界的毕加索。”毕加索为《游行》设计的幕布他们的相遇充满著了传奇色彩。当时毕加索受邀在罗马为一场名为《游行》的芭蕾剧绘制布景，邀请人便是迪亚基列夫。这个相谈甚欢的感觉，可能不亚于伯牙钟子期的相会。证据是毕加索居然能静下心来，愿意听德鲁普罗科菲耶夫谱的曲子。他曾亲口吐槽过所有形式的音乐音乐创作，觉得听到打击乐器的声音就头疼。能把古典音乐音乐创作的效果听成流行乐乐，说不定这也是绘画大师和我们的脑回路不同之处……不论如何，这对伯牙与钟子期不再是两个弹、两个听的状态，钟子期也献出了他们的礼物。在罗马期间以及之后的相当长时间里，两人只要相遇，毕加索就会忍不住要给德鲁文斯基画肖像画。回到1920年 5月的那一天，德鲁普罗科菲耶夫的行李箱里，就有一张这样的肖像画。火车从意大利驶入瑞士境内，乘客们下车准备过海关。德鲁普罗科菲耶夫把箱子放在检查桌上，伸了个拦腰。长居多年的瑞士，现在就像是家一般。看着站外西沉的夕阳，我们的大作词家现在心里有些怀旧的情绪泛起。终于回家了。一大波毕加索为德鲁普罗科菲耶夫的画像等一下，我们的故事还没有结束。“先生！请您开箱检查！”海关人员指着这个棕色的皮箱要求道。最近意大利的确有些乱哄哄的，有两个名为法西斯的乱党正在四处活动。一向追求和平中立的瑞士人有此警惕也属正常。德鲁普罗科菲耶夫慢慢打开箱子，其中的内容一览无遗。一些换洗衣物、作词用的稿纸、文具、两本书和毕加索临别时赠送的大作。海关人员戳了戳衣服，没有发现什么异样，便把目光投向了这张图画。“先生，这张画您不能带走。我们要扣留。”海关官员一本正经地说。“为什么？”“请问这上面画的是什么？”海关官员仍然一本正经。“这是毕加索给我画的肖像画！”德鲁普罗科菲耶夫早已有点不耐烦了。“不，我们认为因为这是一张平面图，可能涉及国家安全。”说着，海关官员早已已经开始动手收拾这幅画。德鲁普罗科菲耶夫觉得哭笑不得：“对，这是一张平面图，是我脸的平面图还不行吗？”海关人员没有再理他，卷起画作离开了。因为这帮瑞士人觉得，这真的是一副经过伪装的战术地图。这是两个真实的故事。
