室内结构设计是结构设计类专精中的一个大类，国内外大部分表演音乐系和综合型高等院校都有开办室内结构设计专精，小学生毕业后的劳工市场覆盖范围广为，比如说品牌雕塑家、包装袋雕塑家、书刊排印雕塑家、插图雕塑家等。室内结构设计在我们现实生活中应用应用领域也十分广为，电影海报、宣传品、书刊、杂志、贺卡、工具栏、报纸、明信片、LOGO、手写体、外包装袋等都是出自室内雕塑家。
随着纸本打印文件的渐渐增加，许多人都产生了一个坏习惯就是室内结构设计的应用应用领域覆盖范围骤然增加，室内雕塑家未来的产业发展空间也骤然增加了。但现实生活并不是，虽然现代纸本室内结构设计相对于之前增加了，但笔记本电脑端、手机端室内结构设计奔涌而来，供应量极大。当然结构设计也有赖于结构设计 常用的PS软件、AI、ID、UI结构设计等软件，那些在这里配置文件中哦！
伴随着技术和材料的插值，室内结构设计也在产业发展中突显了听觉语言的横跨现实生活潜能和交互式的潜能，渐渐向可视化介面、网站结构设计、UI/UX结构设计、音频新闻媒体等路径产业发展。而且室内结构设计注重绘图和颜色之间的配搭，以后现代为主，几乎包含了大部份表演艺术的基础，特别是正方形构成中的绘图、色彩知识和大部份表演艺术的产业发展都有关，能够横贯媒体、影视制作、建筑、风尚等应用领域，无论是时装结构设计、工业结构设计、数字新闻媒体、建筑结构设计、Nagapattinam结构设计等应用领域单厢加进室内结构设计。
由此看来，室内结构设计的应用应用领域涉及油墨和萤幕，劳工市场路径不仅只有现代的雕塑家，除了许多的玩玩法，比如说概念性的室内结构设计、纯表演艺术的室内结构设计、游戏中的室内结构设计等等，今天我们就来科孔一下，学室内结构设计的小学生还有哪些可选择的职业吧。
电 影
表演艺术专精的同学在看影片的时候着眼点通常都在特技、画法、配色、衣装之类的东西上面，那些都是和表演高职专精相关的工作，有许多的服装雕塑家、舞美雕塑家、特技师参与影片的制作。在大部份精心结构设计的人偶背后，室内雕塑家就很容易被忽视，但他们其实起着十分大的帮助，不仅保证了影片的质感，也辅助故事更好的呈现在观众眼前。
以精美绝伦的《布达佩斯大饭店》为例，这部影片将后现代风格发挥到极致，无论是色彩还是画法，每一帧都美到窒息，堪称是雕塑家必看的影片之一。影片中的室内结构设计也是跨界的典型案例。
影片中的故事背景为20世纪30年代欧洲一个交互式的国度，除了建筑、服装等因素，也需要室内结构设计提供更加精准深透的听觉氛围，用带有时代特点的听觉符号引领观众身临其境，比如说情节需要的假护照、店面标识、邮票、地图、情书、纸币、旗帜、手写体，以及影片中举足轻重的蛋糕包装袋。室内结构设计以超级强大的交互式功能，还原了那个年代的历史感、文化感、逻辑感。也由于影片的交互式性，让雕塑家可以抛开大部份条条框框，专注于建造交互式世界，在制造历史感的同时制造出最美的听觉效果。
《布达佩斯大饭店》背后的室内雕塑家名为Annie Atkins，专门从事影片、电视剧制作的室内结构设计，多次与韦斯安德森，斯皮尔伯格等导演合作。在做影片室内雕塑家之前Annie Atkins从事广告结构设计工作，被影片室内结构设计吸引就是因为在结构设计中可以考虑故事情节，根据那些发掘听觉符号背后的文化内涵，特别是《布达佩斯大饭店》这类交互式背景的影片，雕塑家就可以从每一点小细节做起，并且摒弃旧的固有思维，从无到有展开自由创造。这样看来影片室内雕塑家的工作十分特别，而且有趣又有意义。
纯 艺 术
在我们的印象中，表演艺术通常被认为是结构设计的对立面。和纯粹表达后现代和自我理念的纯艺不同，结构设计是服务于客户的。博物馆、美术馆展出各种各样的作品，室内雕塑家们代表文化和商业产业发展的作品却鲜少出现，或许大家认为大多数室内结构设计随处可见，把它拿到画廊和美术馆里不会引起参观者的兴趣，但室内结构设计作为有着众多表演艺术基础特质的学科，只要敢于大胆尝试，打破了正方形中的限制和常规，仅仅靠着色彩和绘图就能玩出许多鲜明的表演艺术风格。比如说我们最熟悉的日本表演艺术家草间弥生，她作品中的波点元素就是运用了正方形构成中的点的构成、重复构成和色彩对比，装置表演艺术中充满了室内结构设计的概念。
比如说拼贴表演艺术，大家在学校学习室内结构设计的时候大概都有过关于拼贴的课程。拼贴在结构设计过程中可以创造性地运用室内结构设计中的排印、拼贴、手绘、肌理等媒介与手段开创全新的室内结构设计语言，看到不同材料在拼贴过程中产生的听觉反应，这种拼贴表演艺术对当代室内结构设计也产生了深远的影响。
更“当代”一些的室内结构设计在纯表演艺术中的应用应用领域除了概念性互动室内结构设计，有一对叫The Rodina的夫妇就曾经在展览中将观众的脸分解，定制属于观众的电影海报，然后做成听觉装置，让观众C位出道。
还曾用Motion Graphic将枯燥的展览目录做成一个互动游戏，让人们进入了一个世界，把阅读变成了一种游戏；还将音频和两张3米高的打印电影海报组合，填充Stanley手写体与Comic Sans手写体，风格优雅严谨又充满诙谐幽默。
除了展览中的室内结构设计作品，展览场地的主听觉也是一个展览是否成功的紧要因素，主听觉的结构设计形成记忆点和传播点，通过听觉元素和听觉感受也有强化展览主题更加的博人眼球的作用，那些也都可以用室内结构设计来实现。
游戏
游戏结构设计和室内结构设计看起来可能没有什么关系，一个是数字媒体系，一个是听觉结构设计系，虽然不太明显但室内结构设计是游戏中的重要组成部分，游戏结构设计和室内结构设计本质上有许多相似之处且互相关联。以室内结构设计十分强势的SVA为例，室内结构设计专精在三年级的时候就有Motion Graphic的相关课程。
游戏结构设计和室内结构设计虽然都有共同的“结构设计”这个词，但游戏结构设计的侧重点在于内容、规则、编剧、产品化、等过程的结构设计，工作的目的师结构设计一些激起玩家通关热情的目标，以及玩家游戏过程中需遵循的规则。除此之外，一个完整的游戏还需要听觉表演艺术、场景、人偶、介面等，所以游戏应用领域的许多内容也需要室内雕塑家来完成，游戏结构设计和室内结构设计相辅相成，互相借力，使游戏在内容好玩的同时也能以更好的听觉效果呈现在玩家面前。
虽然室内结构设计看起来只是负责游戏开发中的辅助工作，但其实室内结构设计在整个游戏中有许多的“发言权”，例如室内雕塑家的结构设计决定着用户介面里的对话框，直接影响着玩家的用户体验。而且在颜值既第一生产力的今天，许多游戏是以室内结构设计吸粉，游戏体验中听觉感受为主，游戏方式为辅，这就更证明了正方形在游戏结构设计中的广为应用应用领域。
图 形 元 素
多新闻媒体行业和电子商务的迅猛产业发展导致对网页雕塑家、介面雕塑家、图标雕塑家、UI雕塑家的需求日益增多，劳工市场人数也大幅增长。而绘图作为全球通用的听觉语言，已成为人类信息传达的最普遍实用的重要元素。在各种手机、笔记本电脑萤幕的室内结构设计中，大到整体的页面布局，小到明显的标识和功能性的图标，甚至精确到图标的大小、远近，绘图元素的结构设计决定了用户对介面的理解，也直接关系到用户能否顺利操作，那些都需要许多的平面雕塑家去完成。
绘图结构设计中囊括了许多的职业，也同样适用于纸本的室内结构设计和萤幕上的室内结构设计，所以越来越多雕塑家把注意力放到了一些辅助性、象征性的绘图元素结构设计上，它们简化并丰富了听觉表达，折射出一个更大的充满想象力的世界，结构设计出的作品能为更多人提供素材，应用应用领域于更多的结构设计应用领域。
排 版 设 计 师
排印雕塑家听起来可能比较新鲜，但确实有专门精于排印的室内雕塑家，甚至除了排印师协会，比如说International Society of Typographic Designers (ISTD)，这个协会还设有Vincent Steer排印奖项。
但仔细想想，在固定大小的版面内，摆置各种不同类型的数据、数字、文字、表格、绘图、音频等，要以最合适的方法呈现的同时保证看起来有质感，确实不是一件简单的事，里面有许多的学问。
排印雕塑家的工作覆盖范围也非常广，大部份加进室内结构设计的地方都需要排印，甚至除了PPT雕塑家，主要工作也是将排印做好，保证可以让读者顺畅的阅读，而且需要确保选择的手写体、颜色、布局不会让长时间阅读的读者眼睛疲劳。
室内结构设计一直是现代商业中重要的一笔，它可能决定了一个企业或者品牌的门面，也决定了当下社会的听觉流行文化。跟随社会的产业发展，室内结构设计以及衍生出了更多的应用应用领域覆盖范围，甚至现代的logo已经跟不上产业发展的速度，变得愈来愈简洁，甚至需要动起来。
智能时代的到来，让原本需要印刷的室内结构设计只需通过手机端和网页端显示，这也让雕塑家自由了许多，不像以前一定要校对色彩、素材精度或者尺寸之类的。
综上我们可以看到，室内结构设计未来的劳工市场覆盖范围包括了包装袋、物料、影片、品牌、书刊、电商、手写体、UI、纯表演艺术等等等等，覆盖范围如此广，只要你有好的表演艺术素养、有学习潜能、会使用相关软件，掌握室内结构设计技能，那就有许多行业都可以选择，并且可以做出成绩做出前途，欢迎更多同学跳进室内结构设计的行列~
