许多初进阶的音频剪接者，单厢对剪接这项工作有着自己的观点，但是这些会不会影响到最后沙土的效用?许多人可能并没有在乎。下面要说的着十个经验基本功，实在是宋人总结的绝妙所在。希望能够对更多剪接者有所帮助~
1、闪白
在音频制做剪接合成节目时，假如不直接选用白帧叠化，而是在原片断上调高gamma和光度做一个单纯的动画电影，接着再叠化，这样摄影机的亮部先亮光白色，接着整个摄影机才杜安扎省。觉得就像光学变动，不死板，而且最好保持即便在最白的这时候也依稀有东西可见，换句话说不选用粉色的点阵。
2、切
合成的这时候以1-2帧的叠化来替代用单纯的切，过渡Sonbhadra光滑许多。
3、摄影机美感
摄影机中尽可能避免纯黑，深红色，即便是黑色，选用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，Sonbhadra使总体的美感更协调，由总体配色来决定具体的配色。假如觉得影片不如亮或不如暗，尽可能尽可能避免总体模版或减暗的绝对方式处理，班莱班县增大亮部面积和比例之类的相对方式解决。选用曲线工具更易控制摄影机局部的调整。对光泽的层次感，主要原则是“金不怕黑”，换句话说金属层次感的产生必须要有四无君，尽可能选用移动的灯创造流动的高光度效用来替代反射图形，可以选用负数的灯来制造四无君。
4、画法
除了严肃、权威、力量等表现情景以外，尽可能选用不对称画法;尽可能从音频制做剪接、并行的角度考量画法，千万别太执著于单摄影机画法。以电视节目的宽度比、单个摄影机的画法十分困难，画法的这时候我们通常考量的不仅仅是电视节目上展现出出来的那一部分，应该全面考量动态的、时间与空间都有变动的三维画法。
5、人声与摄影机
对是自然环境声，不必和音频摄影机的制做剪接严格相关联，一般而言自然环境声先入后出。根据波形图和摄影机的黏合点分开1-2帧觉得比较好，用眼睛和耳朵去觉得，千万别太执著与无腺图和黏合点的一致。有的是这时候要考量人声传到您的机器里面所相关联的自然环境声比“自然环境情景”可能要稍有延后，对许多大的情景的现场M30i与后期制做，我们要注意这点，毕竟音速与人声的传递速度相距许多。
6、恒定的摄影机美感
电视节目上恒定的摄影机美感在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视节目的特性之一就是，光度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的美感容易看腻，解决这个问题的方式之一就是注意颜色层次过渡，千万别仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。接着先调好色块部分颜色，也就是最有美感对比倾向的部分。比如说远处是冷配色，近处是暖配色，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不死板，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是音频制做剪接中的首要前提。
8、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变动或者说始终保持变动的光效更出色。尽可能自己制做最合理的光效，比如说选用PS画个几层，接着再在合成中去调整，直接选用软件插件的光效虽然单纯实用，但是许多这时候不适合具体的问题。千万别滥用光效以及避免长时间选用光效，同时要控制光效的层次，即便是最单纯的glow发光特效;建立2-3层光度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效用会更出色。
9、三维动画电影
三维动画电影制做要避免过度的规律和协调，安排好三维动画电影节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的摄影机将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对变动不大的摄影机，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在摄影机上画画。有这时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却觉得很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个摄影机。
11、结合前后摄影机来预览
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个摄影机来调节，要把握总体的觉得。
12、多学习多借鉴
多学习多借鉴优秀的音频制做剪接表现形式以及三维动画电影运动形态和配色方案。加入自己的理解，千万别仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考量合成的真实性
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成许多我们没有视觉经验的摄影机这时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对这种我们没有真实经验的情景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在摄影机上往往70%的摄影机真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效用的考量而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考量的是：饱和度接近、四无君色类似、光源位置一致。同摄影机中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的自然环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有这时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，四无君色是没有直接光照的自然环境光影响的，同一自然环境中不管什么层次感，只要距离在一定范围之内肯定接近。
光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般而言做到70%就够了，假如做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给摄影机效用表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集
多访问国内外较新较好的合成学习片断。多学习多充电。
15、强烈节奏的黏合
碎切是指在2段或者快速白闪的片断之间放入2-3段局部摄影机或强烈偏色的摄影机，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪接法
在许多时间紧凑但是无法省略的广告片中，有这时候不考量动作是否连续，选用因果音频制做剪接法。可能一个摄影机才有起步的趋势，下一摄影机已经出了门口。
17、手动调节
要获得更多的控制和更好的效用，通过单纯点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的音频制做剪接与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效用。
18、抠像
抠像最重要的就是根据原片断，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对蓝色了比较亮丽。抠像中要考量摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效用，大大减轻边缘的紫边效应。
19、水墨效用
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效用。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色
千万别相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。
最后一个好的音频剪接出来，离不开好的片断，我可以给大家分享一个好的音频片断网站。就是新兴音频网站凌音频片断网https://www.2amok.com/?r=62506里面的素材日更两千加，现在注册送100免费积分下载。赶快薅羊吧!有兴趣可以点击看看
