男人迷惘着，皮肤在指骂中剧烈晃动，人声也越来越喧闹。罐子、扩音、金属板……所有的人声都从她身上发出，听上去杂乱，甚至有些尖锐。
这是一名普通的中年人男性，既不强健，也不羸弱。她佩戴着一套“皮肤打击乐器”，连脸都被打击乐器压住，显得本来面目模糊。
她身旁站着一个相貌不佳男性，他看起来很平静，既没有狂怒，也不显得自恋。他手里握着鼓棍，如同弹奏一件打击乐器一样，对男人展开“指骂”和“毒打”。男人始终站在那里，她微小的呼吸、情绪，她皮肤的钟摆、跌倒，都产生了各式各样的人声，被收集在一起，织成出一首歌乐曲。
这是一场模拟家暴的酷儿。“皮肤打击乐器”的制作者孙雪怡将这一装置命名为《亲爱的请弹奏我吧》。
《亲爱的请弹奏我吧》音频中，“弹奏者”正在通过“毒打”形式展开“打击乐器弹奏”。受调查者北京青年报
她回想起出现在自己身旁的家暴犯罪行为，似乎常常以“人声”的形式出现：打、砸、争执、喊叫和痛哭，常常出现在半夜的密封空间里，它会在邻居们转过身之后消失不见，在太阳飘扬后奇妙地隐身。在之人看来，加害者仍然和蔼可亲，被害者依旧活泼，而在说起暴力犯罪行为的时候，所有人都显得迷惘。
从这些微小的观察中，孙雪怡想到用“人声”作为媒介，来表现社会中常见的家暴问题。根据联合国发布的《2018年暴力犯罪行为侵犯青年人犯罪行为死亡率估计》报告，全球每3名青年人中就有1人遭受家暴。
2021年，天津市西城区源众家庭与社区发展服务站对反家暴法实施5年来，天津市各级法院对外公开的320份涉家暴案的起诉书和175份生命安全保护令判决展开了大数据挖掘。分析结果显示，家暴被害人中男性占比88%，且被害人求救司法法援的意愿不高，再加上此类案件抗辩难和判定难，家暴判定比例相对较低，赔偿请求的得票率也相对较低。
而艺术或许在更为微观的层面上，折射出社会现实。孙雪怡将“皮肤打击乐器”拍成了音频，并展开展览。她看到遭受过家暴的男性在音频面前崩溃大哭，也面临“过于残酷”的争议，但她希望，这件作品可以给那些家暴的被害者脱逃的勇气。
11月25日国际消除家暴日，新京报记者对话了制作者孙雪怡：
替迷惘的家暴被害者“表达意见”
新京报：为什么想到做一套“皮肤打击乐器”来隐喻家庭暴力？
孙雪怡：这是我的毕业设计，我本科就读于西安美术学院公共艺术系，创作毕业作品时，我想让它和社会议题有所联系，具有一定的公共价值。
选择家暴方向是源于我听到的一起家暴。有段时间，我楼上的情侣每天凌晨都会吵架。起因都是很小的事情，吵着吵着开始互相谩骂脏话，接着纵火家具，还有一些毒打的人声，然后就是女孩子非常响亮的痛哭、叫喊声。但是当我上去转过身时，人声立马停止了，如果第二天遇到询问他们，他们也会对此默不作声，互相隐藏，刻意去回避这件事。
迷惘，隐匿，我发现这是家暴里一个很重要的特点。我就想用人声去替“她”表达意见。
“皮肤打击乐器”各部分构成细节图。受调查者北京青年报
新京报：你的创作过程是怎样的？能描述一下最终的成品吗？
孙雪怡：一开始我的想法是从家具入手，用椅子、桌子这些家具去和房间产生联系。比如，可以利用椅子腿跟小提琴和弦连接，椅子腿被折断时，就会有一段人声，同时可以用一个装置把它复原回来，人声又消失了。
但我担心这样过于晦涩，观众难以理解，最后还是选择了用人更直观地呈现。
在设计上，有些原理是共通的。比如说面部键，鼻子和脸颊的部分是两块铜，铜受到击打非常容易表达意见。
嘴上的装置，其实跟口哨是同样的表达意见原理。当你在经历家暴的时候，很自然地会哭、喊。含了这个打击乐器件后，因为皮肤受到击打，四个哨子同时接触气流，但接触得不均匀，用力点不同，就会产生非常尖锐但又含糊、起伏不定的口哨声。
头部的装置有两部分，一个是像头盔一样的响铃，一个是木质的像木鱼片一样的东西。当经历家暴、你的头开始晃动的时候，太阳穴两侧银色的键就会发出人声。手上的装置和响铃是同一个原理。
在模特背后还有一个扩音，模拟被家暴者呼救的人声。还有一部分是罐子，有两枚跑马铃、两个弯钩一样的小罐子，还有三个类似寺庙里撞钟的罐子。它们人声不同，有的是清脆的“叮”，有的是很沉的“嗡”，有的强，有的弱。模特皮肤晃动幅度越大，牵动的打击乐器越多，人声就会越喧闹。我就用这些人声来编成一首歌乐曲。
新京报：你对“加害者”和“被害者”的选择有什么要求？
孙雪怡：我要求佩戴装置的模特是一个中年人男性，至少30岁以上，因为从数据来看，更容易遇到家暴问题还是在结婚之后。“加害者”没有太多要求，普通男性就可以，我不想让他显得特别凶神恶煞，或者存在某些自恋的状态。
我希望呈现模特“客体化”的效果，像一件真正的打击乐器一样，不能去反抗，不能做一些自主犯罪行为。即使被推倒、跌倒了，也要立刻回到原来的位置上。这也是对现实的一个隐喻。
2021年5月，孙雪怡（中）和两位演员正在排演。受调查者北京青年报
“希望被害者拥有脱逃的勇气”
新京报：作品面向公众后，其他人的反应是怎样的？
孙雪怡：我记得毕设现场展览的时候，一个女孩子有些颤抖地站在作品前，我问她，她也没有说话。过了一会儿，等人走得差不多了，她才过来，突然就哭了，她说这件作品让她想到了曾经被家暴的经历。这可能是一部分人被打动的点。
还有一部分人觉得这个作品看起来只是一次暴力犯罪行为而已，甚至是在美化、推崇暴力犯罪行为。他们会直接把自己的伴侣或者孩子拉走，不愿意让他们去看这个作品，非常抵触。
有一次在贵州展出的时候，一位家长找到了我，觉得这段作品过于“残酷”了。她说，如果用一种更“美”的形式去展现，比如一个法国艺术家选择用舞蹈去化解暴力犯罪行为，这样她和孩子可以一起看，也更加能接受。我的想法是，现实中的家暴可能更加残酷，这已经是演绎后的结果。
但我同时也在思考，我做的是公共艺术，是面向大众的，如果孩子看到也许会产生困惑，家长也会担忧。包括我选择“被害者”的男性视角，无论怎么规避还是带有一定的指向性，这是我在创作上遇到的问题，虽然在家暴的语境里面，很容易就指向男性，但也有一些男性被害者。
2022年6月明日视线群展，孙雪怡和伙伴布置好的展厅。受调查者北京青年报
新京报：观众说“残酷”或者哭，这些反应你之前预料到了吗？
孙雪怡：哭是能预料到的。当时做出来这个作品的时候，我第一反应就是“惊悚”，感觉浑身起鸡皮疙瘩。我自己没有亲身经历过家暴，但是我看到那个“弹奏者”，心里面就开始发毛，很容易代入“被弹奏”的角色。
新京报：你希望自己的作品对身处家暴中的被害者有什么帮助吗？
孙雪怡：如果现实中正在遭受家暴的人看到这个作品，也许会感到痛苦，但我更希望他们可以从中受到一些启发和激励，拥有脱逃的勇气。
新京报记者 徐杨
编辑 刘倩 校对 吴兴发
