今天，手执智能机的他们能创作出控制性能参数上远超埃文斯时代的图像，能制作法国编剧、摄影记者厄柏甚至年轻的英国编剧卡梅隆都无法同时实现的“奇迹”，这正是控制技术的力量不可否认。
英国影片理论家弗朗西斯·贾内梯在他桑泰颇受欢迎的著作《认识影片》的八卷，曾引用了一位著名摄影记者的话，“在十九世纪，一个人要学摄像机等于不写字，也是青壮年”。由此由此可见，影片做为信息控制技术进步的产物，其产业发展也必然离不开科技的推动。
近10百余年来，我国影片之所以产业发展较快，与重视影片信息控制技术的研发和应用应用领域有直接关系。但与此同时，他们在工业化体系建设、创意设计创新、科研、高新控制技术应用应用领域水准及此基础应用应用领域推广等各方面的不足也依然宿命着他们快速向前的步伐。
抓住机遇新一波产业产业发展革新产业发展机遇
信息控制技术立则民族立，信息控制技术德明国家强！“经过多年努力，我国影片信息控制技术总体水准有了较大提升，他们有此基础、有诚意、有信心、有潜能抓住新一波信息控制技术革命和产业产业发展革新的产业发展机遇。”我国科学普及作协科学与影视结合专业委员会副主任张莫写道。
在我国影片科学控制技术研究所栾恩杰高级工程师高桃源的介绍中能了解到，控制技术的产业发展让我国电影院从传统电影院总体升级换代为现代电影院。数字荧幕不但增添了特映的便利性，而且增添了特映质量的稳定性，同时更增添了特映升级换代的可能性。
控制技术硬体各方面，“摄像机、摄影机、灯光、摄影运动控制电子设备、内景等系列装备不但同时实现了量产，更同时实现了走出去。如今，在荷里活的片场里已经能看到他们国产电子设备的身影。”北京影片学院影视控制技术学院院长陈敏写道。
“永远不要低估我国制造的潜能。”在上海艺言堂影视文化传播有限公司董事长、上海市广播影视制作业专业委员会编剧专业委员会副主任顾晓东看来，做为当前影片特映应用领域的最高控制技术规格和最佳影片展现形式，我国品牌CINITY谢鲁瓦结合了多种影片特映应用领域的高新控制技术。事实上，在很多控制技术专家和编剧眼中，激光单色光的小型化让影片特映光度已成为了简单的成本问题。
控制技术应用应用领域层面，从新世纪第一部大片《英雄》开始，他们便使用了世界上最先进的摄影录音电子设备，邀请世界著名的摄影记者、录音师、美术师共同参与，创作了令人眼前一亮的影片，开启了国产影片的“大片”时代。当3D影片《阿凡达》获得全球性巨大成功之后，其团队和控制技术也被我国影片所吸纳，大大加速和提高了我国头部商业影片的3D进程和视效水准；《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇》《姜子牙》等，突破了我国传统美术片的模式，产生了“破圈”的艺术效果……能说，正是控制技术的进步，让我国影片的题材、空间、场景、想象力、表现力得到了空前释放，也为影片提供了穿越历史和未来的潜能，提供了再造现实和呈现幻想的条件。
“如果说（《流浪地球》）第一部让我国科幻影片开启了壮丽的航程，那这一部（《流浪地球2》）就是它于世界舞台上响亮的鸣笛”。科幻作家刘慈欣在个人微博里的寥寥数语，道出了很多我国影片人的心声——我国影片中的控制技术含量正推动国产影片冲击荷里活特效大片市场。做为代表世界最高影片信息控制技术水准的《阿凡达》系列编剧詹姆斯·卡梅隆也在《流浪地球2》上映后表示，“荷里活要小心了，如今不止他们能拍科幻大片，我国人也能做到了”。
“《流浪地球》系列的出现，让他们看到了我国影片控制技术与国际先进水准比肩甚至赶超的可能。目前来讲，国内特效公司在场景制作包括一些硬体类的角色，破损、正常的物理特效等各方面，基本已接近荷里活生产质量标准。但不得不说，在核心控制技术如虚拟人角色各方面的特效摄影机制作等，荷里活仍比他们更为先进。”斯芬克国际艺术教育影片留学教研导师、青年编剧郭之然补充道。
在对标中增强紧迫感
唯有正视缺点的勇气，才能凝聚前行的力量。
“当前，科研界和影片界的鸿沟客观存在，彼此联系不多、了解不深、合作不易。”张莫认为，现阶段最重要的是让科研团队和影片控制技术团队以应用应用领域端遇到的困难做为科研攻关的方向。换言之，促进国内现有科研成果在影片控制技术应用领域的落地应用应用领域，从而同时实现信息控制技术成果转化、电影控制技术内循环的示范效应，引导信息控制技术界和产业产业发展界良性互动，才能同时实现影片控制技术应用领域的生态建设。
同时，张莫提出，一各方面，需要顶层设计来统筹我国影片工业控制技术的产业发展，引导影片控制技术全产业产业发展链的良性创新，而非基于市场热点带
正如高桃源所言：“周密的商业部署，加之有全球顶级的影片制片发行商做后盾，英国确立了数字影片控制技术的统治地位。在影片工业化面前，他们的差距依然明显。”
4年前的《流浪地球》推动了国产影片工业化和科幻类型片的提升，用《流浪地球》系列编剧、编剧龚格尔的话说，“对于差距的不遮不掩，勇于应对，让人们看到了《流浪地球2》从创意设计到制作的进步。”“还记得拍《流浪地球》时，编剧曾苦于特效摄影机连文件名都千奇百怪，但到了《流浪地球2》，团队已经拥有了一整套管理系统。”但他也客观地说，目前他们离工业化还很远。
交流中记者了解到，4年前的《流浪地球》一共用到了3套宇航服，一套是从《疯狂的外星人》片场借的，另外两套是找艺术家手工做的。“按一般思路，这需要借助专业生产体系，但那时他们没有这样的工业支撑。”龚格尔说，到了《流浪地球2》，一些场景可能会出现二三十个穿着宇航服的人，像第一部那样做，显然不现实。而此时，不但是宇航服，《流浪地球2》中已用到了不少其他工业制造的现成控制技术。
标准化是工业化的此基础，也是工业化落地的基石。有了标准，才能有效提升我国影片的总体水准，才能更好地与国际接轨。诚如《流浪地球》系列编剧郭帆所言：“他们需要想象力，更需要把想象力转化为作品的具体方法。有了这套体系，影片人就更容易在前人的经验此基础上创作出优秀作品，制作水准和生产效率就会更有保障。”
交流中记者得知，目前，荷里活关于影片行业的工业标准有600个左右，然而，我国的影片行业标准多集中于特映端，在创作和制作端几乎没有。
从国家影片局控制技术处记者了解到，目前国家影片局正在积极推进建立全国影片标准化控制技术委员会以及推动建立促进影片信息控制技术产业发展的有关机制。党的二十大报告和《“十四五”我国影片产业发展规划》对同时实现高水准信息控制技术自立自强也做了顶层设计和战略部署，而行业当下需要更多敢干、能干、愿干的业者接力前行。
对于我国影片控制技术产业发展的未来，郭之然借用了《流浪地球2》中周喆直的一段台词：“我信，我的孩子会信，孩子的孩子会信，我相信会再次看到蓝天，玫瑰花摆满枝桠。”
控制技术与艺术都好才是真的好
影片创意设计的完美呈现是件复杂的智力活动。每每出现一部新影片，无论是普通观众还是影片行业从业者都会发现，总有他们拍不到的摄影机，想不出的画面，猜不透的结局。
第十三届北京国际影片节XR展映单元中，展示内容由VR升级换代到XR，跨越影视、戏剧、音乐、游戏等应用领域，呈现出XR产业发展的最新样态。资料图片
“他们不能仅冬奥会的开闭幕式都让世界惊艳，可惊艳的核心并不只是控制技术，而是一流创意设计和控制技术助力的共同结果。又如《阿凡达》中呈现的“软体”，那是因为编剧想到了，然后控制技术才想方设法去同时实现。因此，控制技术是为创意设计、想法服务的。
唯创新者进，唯创新者强，唯创新者胜。“新的创意设计和想象力的无限可能是他们不应忽视的。”张莫表示，每一次新控制技术的应用应用领域都是效率和品质的提升。但控制技术就是工具，是用来满足创作和表现想象力的手段。
事实上，在业内，评价一部影片的好坏一般是三元分立的，即艺术性、商业性、控制技术性。荷里活的研究者曾经研究过1999年到2004年，超过10亿美元营收（票房加版税）的影片，发现这些卖座影片有非常多的共同点：改编自童话、漫画或小说；以儿童或少年为主角；都有长相怪异的配角适合做成玩具；有大的动作场面，但不血腥；大团圆结局；采用身价未到一线的演员等。
“这些内容元素相加，几乎就是一部高票房影片的雏形，而控制技术的增色也将催生好故事更完美地呈现在观众面前，从而赢得市场。”顾晓东写道。
“荷里活曾出现过过分追求视听奇观的阶段，彼时，其影片题材越来越脱离人们现实体验和现实生存，越来越强调表象刺激，玩弄控制技术的倾向将部分影片带向远离真实、远离性情、追求感官刺激的低智化。”专注于摄影与图像研究的纽约大学帝势艺术学院博士Wyatt Li表示，从影片的历史经验来看，控制技术的创新最终必然要走向艺术的进步。
记得意大利著名影片摄影记者维托里奥·斯托拉罗说过，“他们不能太随意，一定要为了叙事而确定拍摄形式，一定是为了向观众传达某些主题才做的选择”。因此，在控制技术“无所不能”的时代，影片控制技术始终应该为艺术服务，而不是让艺术成为控制技术的附庸。
人才是创作更多优秀作品的支撑
“工欲善其事，必先利其器”。在影片拍摄中，随着控制技术的不断产业发展和创新升级换代，使用先进的摄影电子设备和控制技术手段对于提高影片制作的质量和效率至关重要。需要意识到，“器”绝不是单独停留在控制技术方式和器材等硬体产业发展的层面上，同时，更需要注重人才和团队的培养。
采访中，被访者不止一次提到“目前他们亟须加强影片职业控制技术人员的培养和相关研究。”
张艺谋编剧也曾公开表示：“要多培养人才、引进人才，让年轻的文艺工作者承担更多任务。只有优秀的人才，才能拍出优秀的作品。”
一位不愿具名的业内人士介绍，随着我国影片事业的飞速产业发展，不少国有影片企业的实力日渐雄厚，已经引入一流的影片高信息控制技术产品。但是，由于国内专业人员的控制技术有限，面对拥有5000多项功能的进口电子设备，大多只能利用不到500项，造成资源的极大浪费。
“为什么他们和荷里活用相同的电子设备，却和荷里活有呈现的差距？核心问题就在于人。”李念芦以《阿凡达》为例写道，影片中所运用的控制技术已经在很多场合讲述得很清楚，完全能在尝试翻拍中找到差距，这远比单纯的讲解更有说服力。
“影片信息控制技术科研不应成为空谈，且仅依靠几所专业院校的科研想解决行业所需是杯水车薪。同时，我国各大影片节对信息控制技术奖项的设置少得可怜。很多影片投资方、发行方为腾出广告时间，将片头片尾字幕滚得飞快，幕后的信息控制技术人员连自己的名字都找不到。在这种境遇下，又有多少人会甘愿寂寞？”郭之然写道，“明星效应”的速成模式也成为当前影片业的“培养机制”，浮躁的娱乐心态掩盖了影片严谨、细致的控制技术革新。社会上频现报考表演、编剧专业的人十倍甚至数十倍于影片信息控制技术专业，舞美、摄影、摄像等专业毕业生纷纷改行当演员、编剧，也就不足为奇了。因此，完善影片信息控制技术人才激励机制也是转变人们择校观、择业观的关键。
编辑：齐雅文
审核：李雪昆
