新京报·狸尾豆 | 作者 李中阳
11月8日上午，“溯古追今——我国插图尔雅暨九豪迈绘此馆原个展”在上海陶然亭森林公园陵寝开幕。本次展览的插图经典作品分为古时和当代两部份。
我国古时插图部份，上起唐末，下至明清，缺环纵贯1150余年。涉及领域横贯哲学、社会、文学、表演艺术和科学技术五大股，体现了我国插图表演艺术从古至今的发展演变过程。早在2018年，这批稀有的我国古时插图作为第五十四届都灵国际儿童书刊展的主宾国活动之一，“东方书韵——我国古时插图表演摄影展”在义大利都灵旧城区隆重展出，包括唐朝的《佛典》、明朝的长编中药、清朝的饾版大型赵孟在内的超过350幅Grignols精品向世界展示了我国插图表演艺术的沛舍坡。
《我国》于大武绘
当代插图经典作品主要Lizier中少该社旗下专注创作者的儿童书刊品牌——九豪迈绘此馆，大量借鉴我国古时插图表演艺术的原素，以及刺绣、书画、皮影戏等国际级非物质人文遗产原素，数部经典作品荣获国内外大奖，著作权输出至美国、韩国、意大利、印尼等，搭起了中外沟通的人文桥梁。
本报专访了九豪迈绘此馆团队以及中少该社辅仁总监缪惟，请她们谈谈怎样承继和发扬当代。
当代儿童书刊怎样承继当代
▶问：我参观了在上海陶然亭森林公园陵寝举办的“溯古追今——我国插图尔雅暨九豪迈绘此馆原个展”，看到稀有的我国古时插图与当代优秀我国创作者儿童书刊插图插画遥相呼应。当代人文源远流长，请问，你们认为什么样的研究课题文本是适合当下小孩的？
▶答：中华人文从古至今、源远流长，涵盖了社会科学、自然科学、书画表演艺术等各个方面，有太多的题材值得紧抓。面对这无垠的人文宝物，怎样去挑选出，怎样以小孩能够接受的形式介绍给她们，我们也曾困惑过。
小孩对印刷品的政治理念不同于成人，不同年龄的小孩对读物的要求综合化很大，因此怎样把我们认为有用、有必要讲述给她们的文本，用恰当的形式进行传达是对儿童书刊编辑者最大的考验。这里面大致包含了两个方面，一是文本的挑选出，二是怎样表达与呈现。例如“九豪迈绘此馆”现有的印刷品中，有一个以我国经典中国民歌故事为文本的股，目前已出版了《满江红》《花木兰》《琵琶》《王昭君阴山》《牡丹亭》等经典作品。众所周知这是一套有创意的研究课题，开创了让小孩们通过儿童书刊了解我国历史上永恒名曲的先河。但我们策划这套书的另一个原因，恰是这些名曲之后都有流传多年且脍炙人口的故事，而这些故事是对相对抽象的音乐经典作品最好的诠释，也是让小孩们对乐曲能够产生兴趣及情感共鸣的上佳介质。我们策划这套书的另一个初衷，就是除了面向国内的小读者，我们更希望把这套书推荐给全世界的小孩，让她们通过故事、图画和音乐，了解中华人文的境界和我国表演艺术的魅力。本着这一出发点，我们在呈现形式上就有了明确的思路，既在保持中国表演艺术特质和风貌的基础上，强调创新和国际化。
从目前国内外读者的反馈来看，我们的思路是正确的。通过这套中国民歌儿童书刊，我们可以总结出一些浅薄的经验，这就是作为编辑，自己再好的出发点和想法，都一定要本着小孩喜闻乐见且易于接受的形式进行表达，一定要蹲下来平视她们，尽可能用她们的视角和思维来看待和考虑儿童书刊的出版。
▶问：我国插图从古至今，怎样在当代盛开出灿烂的表演艺术之花？
▶答：我国古时书籍插图表演艺术历史悠久，上起盛唐下至晚清。一千多年中，我们的先人创作出了无数可谓惊为天人的优秀插图经典作品，而众多的插图经典作品也说明了我国古时书籍出版的强盛与领先。我国古时插图表演艺术伴随着书籍出版的发展与兴盛逐渐形成了自己独特的呈现形式，更是随着印刷技术的发展不断丰富着自己的表现手法和技艺。从单色的木板拓印到多色的套板印刷，再至技法精致到无与伦比的饾版印刷，无不显示着先人们的精湛技艺和匠人精神。
我国古时的书籍插图，从诞生之日起就与人们的日常生活紧密相连，同时也借鉴了我国绘画及民间表演艺术的精华，从而具备了蓬勃的生命力，深深影响了后世的表演艺术家。从已出版“九豪迈绘此馆”的经典作品中，我们不难看出创作者在承继先人表演艺术精髓的基础上所做的可贵探索与创新。我们认为一名优秀的儿童书刊画家，不但要有良好的人文修养和绘画技巧，更重要的是要具备服务于故事的意识和综合统筹能力，而不仅是技巧的炫耀。一本高水平的儿童书刊，应该是文本与绘画表演艺术浑然一体、高度融合的结晶，只有这样才能带给读者强烈的感染力和阅读的愉悦。
“九豪迈绘此馆”的经典作品中不乏这样的佳作，例如《一条大河》。作者于集集先生借鉴了我国古时装饰绘画的表现手法，以我国画散点透视的形式，将黄河流域最具代表性的景致定格在画布上。为了呈现黄河的厚重与力量，集集先生并没有用他擅长的国画技法来绘制此书，而是用丙烯颜料在油画布上进行绘制，从而达成了既有我国气韵又具磅礴之力的视觉效果，这种传承就极具创新精神。
再如青年画家于虹呈创作的《花木兰》也是在承继我国民间皮影戏表演艺术的基础上发扬光大的优秀经典作品。在这部经典作品中，于虹呈不仅借鉴了皮影戏表演艺术的造型手法和设色技巧，更是融入了我国画的水墨技法。在构图上，作者还借鉴了影视经典作品中常用的蒙太奇手法，从而形成了强烈视觉冲击力。
▶问：如果说我国插图是一条大河，今天怎样让它从古至今？
▶答：有人说儿童书刊这一形式源于欧洲，也有专家认为咱们的先人很早以前就开始创作儿童书刊。我们认为作为今天的儿童书刊出版人，最应该做的则是用儿童书刊这种小孩喜闻乐见的形式，去讲好我国故事，传达我国情感，彰显我国力量，并力争通过儿童书刊向世界展示中华人文与表演艺术的无穷魅力。
作为我国的出版人和创作者，肩负着对中华五千年人文的传承与发展的重任。要想肩负起这个重任，首先要对中华人文有较深刻的了解与认识，插图也是如此。只有我们真正领悟到我国古时插图的价值，了解其精髓所在，才能倾心去学习与研究，挖掘出其永恒的表演艺术价值，并加以融会贯通，做到古为今用。这个过程说起来容易，做起来却很难，对编辑和创作者的悟性、韧劲和综合修养是很大的考验和挑战。但随着我国儿童书刊编辑和创作者队伍的扩大，创作者儿童书刊市场的日益成熟，一定会诞生更多优秀的儿童书刊编辑和儿童书刊大家。今后我国创作者儿童书刊即使走得再远，它也不会远离我国古时插图表演艺术这条尔雅。
对我们来说，从事儿童书刊的策划、编辑和创作是件很愉快的事情。因为大家对儿童书刊感兴趣，所以工作起来并不觉得辛苦。每当看到自己的创意变成了现实，心里的满足感就油然而生。
古时插图选介
→六经图
《六经图》为清郑之侨编辑，内有大量木刻插图，涉及卦象、日星、疆域、庙堂、服饰、文物、车旗、鸟兽草木等。
→诗传大全
《诗传大全》（诗经大全）由明内阁首辅胡广等奉敕编辑。全书共二十卷，颁行后成为明代科举取士用书之一。此书以赵孟頫体写刻，其中版画插图非常精美。
→坐隐先生订棋谱
明徽州出版家汪廷讷编订。汪廷讷精于剧作、围棋，与汤显祖交好。此书虽系棋谱，刊刻正遇木刻版画光芒万丈的明朝万历时代，这个时代书籍的出版用郑振铎的话说“无书不插图，无图不精工”。此书中的版画出于徽州雕版大师之手，为以富丽精工、流畅婉转见长的徽派版画上乘之作，被后人称为木刻版画的奇作。
→庆赏升平
清代宫廷升平署戏曲人物画像册，全书共九十七幅戏曲人物画像，每幅画像用各种色彩在人物脸部和人物穿着上勾画而成。
→程氏墨苑
明万历年间制墨大师程大约编，著名画家丁云鹏绘图，徽刻名工黄辚、黄应泰、黄应道镌刻的墨谱。以良纸佳墨刊印成书，是当时出版界的盛事。→方氏墨谱
《方氏墨谱》共收录方于鲁所制名墨造型图案385式。系方于鲁延请徽州著名的画家丁云鹏、吴羽、俞康仲按墨模的大小及墨锭的花纹图案绘成底本，然后由徽州虬村黄氏刻工黄德时、黄德懋等人刻版刊印。丁氏绘画以线条白描为主，生动纤丽，细入毫发；黄氏刻工则刀法流畅，摹绘精细，精妙绝伦，其他名家的品评题赞文字亦是手书写刻上版，该谱是当时徽州一流画家、刻工和印工完美合作的结晶，堪称三绝。
→十竹斋书赵孟
明末胡正言编印的画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为书画、墨华、果谱、翎毛、兰谱、竹谱、梅谱、石谱八大类，收入他本人绘画经典作品和复制古人及明代的名作三十家。都配有书法极佳的诗词。
→芥子园赵孟
《芥子园赵孟》又称《芥子园画传》，是清代绘画技法图谱，较系统地介绍了我国画（山水画、梅兰竹菊画以及花鸟虫草绘画）的基本技法。
→千家诗注
目前《千家诗注》存世只有七绝和七律两卷，上下册。一卷藏在台北故宫博物院，一卷藏在我国国家图书馆。所用颜料都为天然矿物质颜料，色彩鲜艳，精美绝伦，具有很强的层次感，历六百多年而不褪色。
→天工开物
《天工开物》是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，也是古时一部综合性的科学技术著作。全书共十八卷，123幅图，初版距今已有近四百年。
