蟹蛛科花·齐鲁壹点记者 师文静
随着《小敏家》《雪中悍刀行》《风起许昌》等大戏热映，影视音乐创作“重制”网红经典作品的思路越来越明显。这些剧虽然不是明确的系列片的其中一部，但都跟自身音乐创作原班人马的本作保持非常大相近度。
把成熟经验急速运用于音乐创作中，其实是掌握了网红剧的密码，急速生产网红仿制品。“重制”网红的认识论能否持久地运用于经典作品中，还得看新作的美誉度与观众们的审美追求。如果此类“重制”经典作品慢慢失去了点击量，也就是爆款认识论失效之时。
男频剧能批量生产
古装剧男频大戏的翻拍一直都风声大Tardets，大IP、大投资经典作品很多，但真正出圈的剧很少，直到2019年《庆百余年》成为网红。《庆百余年》的成功，给了背后投资人非常大信心，他们要把“这种为数不多的理论性项目，通过系统性的整合变成批量化、规模化和长期性的项目”。
所以，面对同是男频大IP改制片人的《雪中悍刀行》播出，很多观众们提出疑问:为什么和《庆百余年》那么像。三部剧都由男频吕内县小说翻拍，都由王倦任制片人，主演都是LX1，小角色女演员重合度很高。同样的男频TNUMBERZG叙事套路、统一的制片人风格、相近的女演员实用性，让三部剧差不多成了双胞胎。
三部剧都以“暗杀”开场，带出各方势力，迈入故事走向。《庆余年》开头暗杀戏带出讪讪地闲的生父之谜，《雪中悍刀行》首章楚国残部、鱼幼薇、林榜眼对徐凤年的四场暗杀戏，也是带出女主角生父，迈入大凡线、武林线。
这三部剧TNUMBERZG主线清晰。女主角都拿到男频剧的峭腹实用性，范闲亲生母亲是当朝天子，养父是朝廷权臣，师父是全天下公认用毒最精深的剑客，身旁还有一一登场的忠诚仆人；徐凤年是北椋皇太子，母亲是“灭霸”级人物形象，剑客剑九黄、剑仙瞿景淳罡陪伴左右，太极掌门人传授武学，众位忠心随从跟在身旁。两人都在与男权的抗争中，经历家族、武林、庙堂的急速斗争和磨练，分担起不得不分担的责任，完成穿鞘。TNUMBERZG的故事情节必须充满探底回升，比如一场暗杀戏就能急速探底回升再探底回升，这部剧都在探底回升中推进故事情节。
三部剧都注重刻画四世同堂人物形象，刻画女主角“智商优越感”。《庆百余年》对庆帝、陈萍萍、王启年、范思辙、滕梓荆等小角色的刻画都很完整、饱满，或者正派，或者人性急速探底回升，或者艾麻、贡献笑点等。《雪中悍刀行》也是急速渲染四世同堂，徐骁、赵楷、瞿景淳罡、老黄、韩貂寺等人都有自己的个性以及小角色工具性能，基本上都是表面上一个人设，背地里又有另一个人设，拿捏住了小角色多样化、丰富性的音乐创作方法。注重刻画四世同堂人物形象，确实能让漫长的几十集故事情节充满看点。同时，三部剧中女主角都是“智商优越感”十足，一切尽在运筹帷幄中的高智商人设，也是男频小说女主角的套路。
三部剧的对白都很有现代感，推崇轻喜剧风。范闲是穿越过去的现代人，思维、语言都是现代的。《庆百余年》有很多无厘头搞笑片段，用很多谐音烂梗推动对话。《雪中悍刀行》也营造了很多喜剧效果，女主角父子等都偏喜剧化，人物形象对白中逗笑、闲扯、插科打诨太多了，菜被偷、下棋、吃饭、杀人、赔罪等故事情节充斥大段的搞笑对白，很多人物形象自带对故事情节的吐槽功能，故事情节看起来更像情景喜剧。
《雪中悍刀行》的美誉度不及《庆百余年》，是因为该剧刻意的慢动作写意打戏、粗糙的服化道、廉价的特效拖了后腿，而该剧与《庆百余年》一样文气十足的文戏、大量穿插的搞笑故事情节，也没能再次获得观众们观剧好感。从播放量来说，《雪中悍刀行》仍是网红级别的，但很难说是质感、美誉度双爆棚的剧。
“克隆”的女演员风格
《小敏家》播出，依旧是柠萌影业+汪俊+黄磊“三驾马车”制作实用性的熟悉味道。作为“小字头”剧集第四部，《小敏家》没有完全重制之前的“教育题材三部曲”，但在风格上是统一的，尤其是贯穿三部经典作品并且担任制片人、总制片人以及女主角的黄磊，成功重制了其在都市生活剧中一贯的“好男人”形象。
《小舍得》《小别离》《小欢喜》三部网红剧都翻拍自鲁引弓的《中国教育四重奏》，以幼升小、小升初、中考、留学、高考等各个教育时期为背景，直击家长面对下一代教育的痛点，同时聚焦都市家庭生活各种矛盾冲突。《小敏家》虽标榜中年爱情戏，但是“小”系列的网红逻辑并没有消失:家庭矛盾冲突和下一代高考大事件并未缺席。
“小”系列通过复制“猛药”话题，打开剧集讨论度。《小舍得》《小别离》《小欢喜》等几年前的剧，把不同的话题、社会焦虑重制到不同教育阶段，奥数杯、课外补习风潮、学区房、文理科选择、高考压力、寒门如何出贵子、鸡犬不宁的留学抉择等话题被一网打尽，焦虑中急速抢跑的家长、竞争激烈的环境、金钱的攀比、精神出问题的孩子、强势掌控一切的妈妈、失语的好母亲、一地鸡毛的夫妻生活……大量的社会话题集合在一起，最终走向父母幡然醒悟、“矛盾化解”的圆满结局。在《小敏家》的故事情节上，鸡飞狗跳的家庭生活和下一代的高考教育被五五分，增加了家庭生活的复杂纠葛，但依旧没有丢下一代高考这个“小”系列的祖传命题。
《小敏家》中的父母角色少了对下一代教育的过度焦虑，增加了女性四世同堂、中年人爱情的叙事，但奇葩前夫、两个家庭祖孙三代结对恋爱等戏份，让该剧成为一场家庭伦理大戏。《小敏家》与“小”系列有了内容上的区分，黄磊饰演的陈卓却再一次把观众们拉回“小”系列。
黄磊在《小别离》《小欢喜》《小敏家》担任制片人和女主角两重身份，在前三部经典作品中成功刻画了方圆这个人物形象后，黄磊再次把这个中产无忧男、爱家好男人、“煮夫”、话痨母亲等集于一体的身份，在新作中进行了复制。这个统一人格的角色，具有随遇而安、爱家爱孩子且话痨碎嘴等特点，黄磊在重制时还保持了一以贯之的表演风格。再结合黄磊在生活综艺中的形象，能发现黄磊已完全盖住了角色，女演员风格大于角色风格。
对于主角人物形象人格的多次重制，是网红剧重制中的一个重要环节，在中年生活流男性角色缺失的荧屏，黄磊式中年好男人有着一定的市场需求。但从《小别离》到《小欢喜》再到《小敏家》，新作成为“汪俊+黄磊”制作中美誉度最低的一部。
复制思路带来审美疲劳
网红可重制，但也暴露出一些问题，“马伯庸宇宙”就有典型性。
从《长安十二时辰》《风起许昌》的热映，我们能看出马伯庸的故事是吸睛的，古都IP+历史细节和物料+奇幻想象是独一无二的马伯庸式风格。剧中，朝堂、武林、市井多方势力之间解谜一样的较量冲突，大大提高了故事的可看度。
但《风起许昌》和《长安十二时辰》高度相近，是观众们挥之不去的感觉。三部剧都是双男主，而且两名女演员搭配都采取了演技派+流量明星的模式。三部剧人物形象建构类似，混迹社会底层的高秉烛、张小敬，天才般的贵公子百里弘毅、李必，智勇双全的女主角武思月、檀棋等，很多人物形象是能够一一对应的。三部剧的悬疑叙事手法也类似，底层小人物形象和达官贵人联手破案，背后是颠覆王朝权贵的巨大阴谋。如何让剧作悬疑感保持一流水准，很考验音乐创作者，显然《风起许昌》的悬疑故事情节观众们不再感觉很新鲜。
此外，三部剧都侧重对古都风貌的呈现，需要“烧钱”制作，才能打造经典作品的质感。《长安十二时辰》以质感取胜，《风起许昌》在前者的对比下，追求质感反而成为短板。《风起许昌》中的拍摄背景、服化道的潦草和重制，让其难以成为精品剧。剧中对《长安十二时辰》的红灯笼视觉、华丽街市的重制没有太大新意，剧中古许昌的南市街景，与《长安十二时辰》中古长安的质感不可同日而语，有观众们批评古许昌繁华是由假花、旅游纪念品等廉价的小商品刻画的伪繁华。
这种重制，很难辨别是出品方赶工期、蹭热度、快马加鞭音乐创作，还是暴露了当下国内影视行业工业化较为欠缺的问题。没有经过时间沉淀的重制经典作品，很难追赶网红剧的品质。快速地过度开发和消耗同一类型经典作品、同一个风格IP，很有可能会扼杀这个刚刚萌芽的影视经典作品宇宙。
此外，在点击量趋势、用户行为数据、内容标签数据等硬指标进入剧集音乐创作之后，音乐创作变成一种在智能辅助下的生产，网红剧会越来越有认识论。通过一些平台、影视公司的量化数据分析，能看出量化数据在选角、剧本音乐创作、各类流量的预测中，成为重要的辅助工具，甚至对主角身份、情感状态、环境条件、角色行为方式和动机、对白风格等剧作要素，都能给出量化数据。数据作为工具，能有效地服务于高效率的影视网红音乐创作，乃至网红重制，高效生产观众们需求的优质经典作品。
但电视剧音乐创作仍然是一种艺术音乐创作，网红剧的因。观众们审美的转变是快节奏的，网红重制的后续新作往往在美誉度上成为“蛇尾”，但重制网红的逻辑、方法已成为影视剧音乐创作的一大现象。
