译者：Ben Kenigsberg
翻译者：易六
校订：覃天
Marmoutier恩·普蕾顿的电影版《亚述》是《作歌》与《洒脱夜》的结合体，其先进经验的真实世界影史不足以让粉丝陶醉其中，或愤慨他们。下列是普蕾顿这副部长达三半小时的巨作的一些参照蓝本及有关大背景。
芭芭拉·鲍
当你听见一个电影演员有「这种」（it）个人风格——无论那指的是什么——都要归因于女明星芭芭拉·鲍，她即使参演取材自克雷斯丽特·怀特短篇小说的《攀上枝桠》（It，1927）而获得了「它美女」（It Girl，翻译者注：可直译为喉鳍或科肥，现在常指以名流的日常生活形式而声名大噪的年青男性）的绰号。
《攀上枝头》
普蕾顿在11月拒绝接受信息时报专访时提及，《亚述》中整夜一炮而红的男主角妮莉·拉戈登（克雷斯特·罗比饰），在无声电影黄金时代即将来临元气大伤，这个配角的意念就源自鲍。彼得·詹宁斯倍受赞誉的所写《芭芭拉·鲍：狂飙》且她在鲍出道时时就逝世了。而只会奴役她的母亲则Rewa地成为了她的前女友。
麦克唐纳·Paulette、詹姆斯·拉塞尔和奥托·博卡格提诺
布拉德·皮特曾透露，他以Paulette、拉塞尔和博卡格提诺为蓝本塑造了他在《亚述》中的配角杰克·康拉德。博卡格提诺在《亚述》中一闪而过（提及了他于1926年的逝世），而且与假装自己是意大利人的杰克不同，博卡格提诺的确出生于意大利。
《亚述》
Paulette和拉塞尔通常被认为是无声电影黄金时代最伟大的男演员之一，而两人的名气随着无声电影的出现而逐渐衰弱，但在一些无声电影中，他们的表现也相当自如。（当拉塞尔于1933年在《瑞典女王》中与葛丽泰·嘉宝演对手戏时，《纽约时报》的评论家莫达特·霍尔称赞他的表演比无声电影中「要克制内敛得多」）。两人都英年早逝，尽管他们的命运与杰克不尽相同。
黄柳霜
时间搬到了欧洲，比片中茱菲移居的时间早一点。和黄柳霜一样，茱菲也曾被传是女同性恋者，而且即使无声电影的出现而逐渐退出银幕。黄柳霜在欧洲最有名的电影——奢侈的、以伦敦为大背景的《唐人街繁华梦》（1929）——也是无声的。1932年，黄柳霜回到了好莱坞，与玛琳·黛德丽联袂参演了约瑟夫·冯·斯登堡的《上海快车》。
但黄柳霜确实失去了工作，即使她的形象与黄金时代不相符，正如《亚述》所暗示的那样，她低估了种族主义的影响。黄柳霜经常参演一些配角，据说还很有希望担纲《大地》（1937）的男主角，但有人担心让她与白人男演员保罗·穆尼演对手戏会释放出种族通婚的信息。《大地》是制片人欧文·萨尔伯格（在《亚述》中由麦克思·明格拉饰演）拍摄的最后一批电影之一，而他也是《亚述》中少数以真名出镜的人物之一。
无声电影的过渡
《亚述》指向了电影向有声黄金时代过渡的动荡时期。当杰克获悉华纳兄弟公司即将推出的由阿尔·乔生主演的有声电影将会大卖时，他问道，这部电影是否「像《唐璜》一样」——一部1926年的电影，有同步配乐但没有对白。事实上，乔生主演的那部电影就是《爵士歌手》（1927），与它所获得的盛誉相反，《爵士歌手》并不是第一部无声电影，它甚至不是一部完全成熟的无声电影（有很长时间的沉默）。但《爵士歌手》在票房上的成功不足以表明无声电影是前途无量的。
《爵士歌手》
芭芭拉·鲍和她的声音
妮莉在《亚述》中参演的第一部无声电影《贵妇与教师》，由露丝·阿德勒（奥莉维亚·汉密尔顿饰）执导，很明显对应了鲍的第一部无声电影《野宴》（1929）——导演是多萝西·阿兹娜。妮莉在声音方面的问题从一出场就显现了出来，她大声宣布着：「大学我来了！」时，一名技术人员哭丧着脸着说：「她的声音几乎划破了我的耳膜。」类似的轶事在肯尼斯·安格那本充满争议的书《好莱坞亚述》中也有所涉及。尽管如此，这部电影还是很好地捕捉到了早期无声电影黄金时代的限制，比如需要将产生噪音的摄影机包裹在一个小盒子里。
《野宴》
尽管妮莉的泽西口音颇受讽刺，但鲍的布鲁克林口音表现得还算不错。霍尔在1929年关于《野宴》的影评中写道：「鲍小姐的声音比影片的叙事要好。」今天看来，这是一部带有严肃性的嬉戏之作，而鲍是其中最棒的一部分。
肯尼斯·安格的《好莱坞亚述》
1959年，实验电影制片人安格（《烟火》）出版了《好莱坞亚述》，该书以猎奇的口吻，对电影圈人士的死亡、吸毒习惯和性生活的有关细节进行了整理。严肃的电影历史学家认为这是有害无益的胡说八道，并从那时起一直试图纠正书中的说法。
赌博中赢了南加州大学的橄榄球队队员后被他们追捧时，这个场景不免让人想到安格所写的故事，即鲍在整个南加州大学橄榄球队中是「派对美女」一样的形象，「频频出现在他们充斥着啤酒味的、喧哗的、近乎淫乱的周末派对上。」（另一方面，妮莉出格的工装裤造型也很容易让人联想到鲍同时期的演员贝茜·洛芙的一张广泛流传的照片。）
在他的所写中，詹宁斯将这一谣言追溯到鲍的真实世界习惯，即周六晚上，她会在自己的贝弗利山庄别墅里接待南加州大学的球员们。但专访过球员的詹宁斯得出的结论是，「即使是最疯狂的聚会，也不过是以凌晨4点在芭芭拉的前院草坪上进行的触地橄榄球游戏而轻松结束的。」
《作歌》
整部《亚述》都在向《作歌》致敬，后者在1952年纪念了无声电影的过渡时期。但在《亚述》中，你会在一个距离同名影片上映几十年前的场景中听见《作歌》这首歌。普蕾顿展现了《1929好莱坞滑稽剧》的拍摄过程，这是一部有拉塞尔参演的、配角僵硬而明星云集的歌舞片。
歌曲《作歌》在《1929好莱坞滑稽剧》中出现了两次，普蕾顿在他的影片中重新演绎了这个场景——在《1929好莱坞滑稽剧》以彩色画面呈现的结尾，演员们身处在《诺亚方舟》的布景前，跟着这首歌舞动。而在《亚述》中，杰克也一度随着《作歌》起舞。
黑人爵士音乐家
在《作歌》的拍摄过程中，小号手西德尼·帕尔默（詹姆斯·艾德坡饰）告诉刚刚崭露头角的电影公司主管曼尼·托雷斯（迭戈·卡尔瓦饰），摄影机的方向摆错了。很快，西德尼和他的乐队就出现在了这部电影之中，直到他被要求将自己的脸和皮肤涂得更黑后才毅然退出。
普蕾顿从路易斯·阿姆斯特朗和艾灵顿公爵等黑人音乐家身上汲取了意念，他们在早期无声电影黄金时代就出现在银幕之上。和西德尼一样，阿姆斯特朗和艾灵顿也常常面对着一些侮辱性的场面。
在《黑与蓝的狂想曲》（A Rhapsody in Black and Blue，1932）中，阿姆斯特朗表演了两首歌，「穿着剪裁粗糙的豹皮，就像个非洲野人，」托马斯兄弟在《路易斯·阿姆斯特朗：现代主义的大师》（Louis Armstrong, Master of Modernism）一书中如是写道。而根据特里·蒂奇的所写《公爵：艾灵顿公爵的一生》（Duke: A Life of Duke Ellington），在拍摄《确认，再确认》（Check and Double Check ，1930）时——即广播剧《阿莫斯与安迪》的电影版，艾灵顿乐队中肤色较浅的成员「被电影公司勒令在一个舞厅的场景中化上深色的妆容，这件事被黑人报纸刊载了出来。」
拉丁裔在20年代好莱坞的成功
普蕾顿为曼尼这个配角参照了很多蓝本，他最终成为早期无声电影黄金时代一个颇有影响力的人物。这些蓝本包括勒内·卡多纳，一位拍摄了100多部作品的古巴导演，以及电影摄影师恩里克·胡安·瓦莱霍。但他最有趣的参照人选可能是何塞利托·罗德里格斯和罗贝托·罗德里格斯，这对墨西哥兄弟在好莱坞开发了一套录音系统。而曼尼在片中被邀请成为一家电影公司的声音部门主管，和何塞利托一样，他也是个电子专家。
